Podujatie bolo ukončené!
VERNISÁŽ | MATEJ ŠTETIAR | FRICTIONS OF UPROOTING
Podujatie organizuje: Page Five
Umiestnenie: Veverkova 5, Veverkova 5, Praha 7
Výstavy
O podujatí
Vernissage Matej Štetár | Frikcie vykorenenia 23.7.2025 | 18:00
MateJ Štetiar je slovenský umelec, ktorý je žiakom Pražskej akadémie výtvarných umení (v súčasnosti sa skončil tretí rok), ale už ho môžeme považovať za umelcov s charakteristickou a nezabudnuteľnou umeleckou recitáciou. Abstraktný obrazový obraz. Jeho obrazy nevychádzajú zo skutočných stimulov, ale zo samotného srdca, čo z neho robí zasnený alebo záhadný dojem. To všetko je vylepšené farebnou kombináciou, ktorú používa Matej Štetiar. Základnou farbou, s ktorou sa stretávame na celom jeho plátne, je čierna farba, ktorá dopĺňa rôzne pastelové tóny. Najčastejšie pracuje s akrylom, suchým pastelom a uhlím.
Je pozoruhodný aj kreatívny proces a prístup k maľovaniu Štetiar. Umelec najprv pracuje s čisto abstraktným obrazom, v ktorom potom „hľadá“ ľudské - skutočné fragmenty, ktoré „ťahajú“ So -Called Canvas, výsledná maľba má tiež aspekt kresby. Je potrebné poznamenať, že nejde o ľudskú postavu v skutočnom slova zmysle. Vo svojich abstrakciách sa lúpež Rorschachových testov snaží a objavuje prvky, ktoré sa spočiatku javia ako skutočné, ale nakoniec vyzerajú omnoho viac abstraktovanejšie alebo organickejšie. Tieto prvky často vyvolávajú chaotický a mätúci dojem. Výsledným účinkom tohto umeleckého prístupu je, že vytvorené dielo má na diváka takmer psychologický vplyv. Pri pohľade na obraz štriatorových obrazov diváka, niekoľko otázok, ktoré sú zahalené pri útoku na hmlu, súčasne sa pozerajú na tieto diela, začína pociťovať rôzne vnímanie, spomienky alebo sny podľa jeho súčasného psychologického stavu.
Názov výstavy a vystavené diela sa vzťahuje na symboliku koreňov v spojení s temnotou a jej subjektívne vnímanie v rámci výtvarného umenia. Samotné korene symbolizujú to, čo je skryté pod povrchom alebo ľudským v bezvedomí, základy identity alebo hlbšie nepozvané vrstvy ľudskej psychiky. Temnota Black -black zdôrazňuje tieto aspekty a vytvára priestor na potápanie. Kontakt s prácou tak odráža súčasný duševný stav každého diváka a vytvára štruktúry rôznych interpretácií pre každého jednotlivca na základe jeho vnútorných „koreňov“.
Výstava predstavuje najnovšie diela, ktoré boli vytvorené špeciálne pre túto výstavu. Jedná sa o nové obrazy a reliéfne diela, ktoré sú doplnené starším obrazom z roku 2024. Prvok prvku všetkých diel je čiernobiela kombinácia, ktorá rezonuje s názvom výstav a témami vystavených diel.
Andrea Opelov
MateJ Štetiar je slovenský umelec, ktorý je žiakom Pražskej akadémie výtvarných umení (v súčasnosti sa skončil tretí rok), ale už ho môžeme považovať za umelcov s charakteristickou a nezabudnuteľnou umeleckou recitáciou. Abstraktný obrazový obraz. Jeho obrazy nevychádzajú zo skutočných stimulov, ale zo samotného srdca, čo z neho robí zasnený alebo záhadný dojem. To všetko je vylepšené farebnou kombináciou, ktorú používa Matej Štetiar. Základnou farbou, s ktorou sa stretávame na celom jeho plátne, je čierna farba, ktorá dopĺňa rôzne pastelové tóny. Najčastejšie pracuje s akrylom, suchým pastelom a uhlím.
Je pozoruhodný aj kreatívny proces a prístup k maľovaniu Štetiar. Umelec najprv pracuje s čisto abstraktným obrazom, v ktorom potom „hľadá“ ľudské - skutočné fragmenty, ktoré „ťahajú“ So -Called Canvas, výsledná maľba má tiež aspekt kresby. Je potrebné poznamenať, že nejde o ľudskú postavu v skutočnom slova zmysle. Vo svojich abstrakciách sa lúpež Rorschachových testov snaží a objavuje prvky, ktoré sa spočiatku javia ako skutočné, ale nakoniec vyzerajú omnoho viac abstraktovanejšie alebo organickejšie. Tieto prvky často vyvolávajú chaotický a mätúci dojem. Výsledným účinkom tohto umeleckého prístupu je, že vytvorené dielo má na diváka takmer psychologický vplyv. Pri pohľade na obraz štriatorových obrazov diváka, niekoľko otázok, ktoré sú zahalené pri útoku na hmlu, súčasne sa pozerajú na tieto diela, začína pociťovať rôzne vnímanie, spomienky alebo sny podľa jeho súčasného psychologického stavu.
Názov výstavy a vystavené diela sa vzťahuje na symboliku koreňov v spojení s temnotou a jej subjektívne vnímanie v rámci výtvarného umenia. Samotné korene symbolizujú to, čo je skryté pod povrchom alebo ľudským v bezvedomí, základy identity alebo hlbšie nepozvané vrstvy ľudskej psychiky. Temnota Black -black zdôrazňuje tieto aspekty a vytvára priestor na potápanie. Kontakt s prácou tak odráža súčasný duševný stav každého diváka a vytvára štruktúry rôznych interpretácií pre každého jednotlivca na základe jeho vnútorných „koreňov“.
Výstava predstavuje najnovšie diela, ktoré boli vytvorené špeciálne pre túto výstavu. Jedná sa o nové obrazy a reliéfne diela, ktoré sú doplnené starším obrazom z roku 2024. Prvok prvku všetkých diel je čiernobiela kombinácia, ktorá rezonuje s názvom výstav a témami vystavených diel.
Andrea Opelov