Ця подія завершилася!
ANAIIS | SILENT GREEN - Berlin
ANAIIS | SILENT GREEN - Берлін
Подія від: GreyZone Concerts & Promotion
Місце проведення: silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, Berlin - Mitte
Квитки: Отримати
Про подію
ANAIIS
13.03.2026 - SILENT GREEN
ДВЕРІ: 19:00 / ПОЧАТОК: 20:00
КВИТКИ: з 28.11. тут https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1187
У примірнику Outlaw Culture: Resisting Representations 1994 року відомий педагог, письменник, теоретик і активіст Белл Хукс написав: «Функція мистецтва — робити більше, ніж розповісти все як є – це уявити те, що можливо». Її слова говорять про вроджене почуття подиву, оскільки правда надто часто буває дивнішою за вигадку. У той час як hooks вказує на значення мистецтва, французько-сенегальська художниця anaiis (чиє ім’я написане малими літерами як данина hooks) перетворює цей дух на звук.
У її майбутньому альбомі Devotion & The Black Divine пісні наповнюються емоційною ясністю та зростаючим відчуттям повернення додому. Не до місця, а до себе. anaiis, здається, розмовляє з благоговінням перед природою, визнаючи нашу власну божественність, а отже, нашу цілісність як у хаосі, так і в красі. Вона створює таку роботу, яка м’яко підштовхує себе (з любов’ю, як ви зрозумієте, слухаючи) до краю своєї зони комфорту.
Нове материнство мало основне значення для всього проекту. Це поглибило розуміння Анаїс про те, як реагувати з витонченістю, творити зі свободою та вловлювати реальність бути людиною — невимушеною та непередбачуваною. Це внутрішнє розширення чутно по всьому запису. Це схиляється до ідеї, що самостійність є чимось у русі; дуже схоже на нагадування Октавії Батлер про те, що "Бог є зміна. Все, до чого ви торкаєтеся, ви змінюєте, все, що ви змінюєте, змінює вас". Подібно до дерева, яке формує навколишнє середовище, ріст не завжди є лінійним — під час адаптації до зміни клімату утворюються вузли та вигини. anaiis використовує цю ідею, що сама природа існування полягає в тому, щоб безстрашно рухатися через те, що непізнавано. Цей пошук свободи, як у звучанні, так і в дусі, проходить через кожну ноту.
Якщо попередня робота пропонувала катарсис і розрив, Devotion & The Black Divine черпає силу з повільності та м’якості. Він починається композицією «Something is Broken», яка відпочиває від минулого болю та розчищає ґрунт для того, щоб набуло форми щось більш глибоке. Альбом свідчить про глибшу відданість інтуїції та знаменує постійний перехід, який розпочався під час її перебування в Бразилії, коли спільний міні-альбом anaiis & Grupo Cosmo був створений за допомогою живої імпровізації лише за тиждень, разом із її новонародженим сином, — це знаменує ключове розширення звучання та підходу.
Ряд останніх релізів став прелюдією до цього нового. розділ: переосмислення пісні Лорін Хілл «To Zion», виконаної на фестивалі Meltdown Chaka Khan, і два ремікси «B.P.E. (Black People Everywhere)» — відмінного результату бразильських сесій — від Санго та Хагана, у списку відтворення на BBC Radio 6 Music. Кожен реліз додає вимір до цілого, простежуючи лінію діаспорної співпраці та міжкультурної спорідненості.
Анаїс, яка народилася в Тулузі, виросла між Дубліном, Дакаром і Оклендом і тепер живе в Лондоні, сформувала перспективу, засновану на русі, зміні, спільноті та особистій трансформації. Після свого дебютного синглу «Nina» у 2018 році anaiis випустила «This is no longer a dream» у 2021 році за участю Chronixx, Sjava та Topaz Jones, а арт-режисером виступили Іб Камара та Рафаель Паваротті. Вона продовжувала підтримувати Даніеля Цезаря в його турі Великобританією, виступала разом з Ерікою Баду та Ніком Хакімом, була хедлайнером аншлагового шоу в Барбікані та виступала на TEDxLondonWomen у Southbank Centre. У 2025 році вона гастролювала по США з Mereba та з’явилася на SXSW London.
З юних років Анаїс приваблювала голос як посудину для почуттів, надихаючись такими артистами, як Елла Фіцджеральд, чий спів вона порівнювала з солов’єм, «співаком нескінченної пісні», як вона сказала в нещодавній статті New York Times. Це раннє захоплення переросло в ширший творчий родовід через священну роботу чорношкірих мислителів і митців, не як відлуння, а як основи, які дозволили їй досліджувати власний голос — Ніна Сімон, яка прорізала мовчання гострою правдою; Майя Анджелоу та Джеймс Болдуін, які писали з глибини душі; Жваве оповідання Еліс Вокер; кінематографістів, таких як Усман Сембен, який вловив нюанси опору та ідентичності.
Ці впливи сформували підхід Анаїса до творчості з переконанням, фантазії зі свободою та шанування цікавості як компасу. Візуальний супровід Анаїс під її музику вже давно є важливим розширенням її оповідання. Тісно співпрацюючи зі своїм партнером Тайо Рапопортом і орієнтованими на деталі співробітниками, такими як Ронан Маккензі, вона створює світи через фільм, щоб розкрити художню форму, яка запрошує нас посидіти між чимось, що одночасно здається фантастичним і обґрунтованим.
Відданість і Чорне божество одночасно заспокоюють і лякають спину, пронизані ключовими посланнями любові до себе. Замість того, щоб бути визначеним минулим, anaiis рухається до чогось менш обмеженого та більшого, що світиться можливостями. Її голос виходить за межі відомого діапазону, шукаючи нових якостей. У своєму новому альбомі вона більше говорить про вдячність і прийняття, ніж про занепокоєння — це триваюче дослідження приборкання его та тяжкості страху. Вона вловлює нелінійну природу зцілення та робить його привабливим через свою ніжну лінзу.
13.03.2026 - SILENT GREEN
ДВЕРІ: 19:00 / ПОЧАТОК: 20:00
КВИТКИ: з 28.11. тут https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1187
У примірнику Outlaw Culture: Resisting Representations 1994 року відомий педагог, письменник, теоретик і активіст Белл Хукс написав: «Функція мистецтва — робити більше, ніж розповісти все як є – це уявити те, що можливо». Її слова говорять про вроджене почуття подиву, оскільки правда надто часто буває дивнішою за вигадку. У той час як hooks вказує на значення мистецтва, французько-сенегальська художниця anaiis (чиє ім’я написане малими літерами як данина hooks) перетворює цей дух на звук.
У її майбутньому альбомі Devotion & The Black Divine пісні наповнюються емоційною ясністю та зростаючим відчуттям повернення додому. Не до місця, а до себе. anaiis, здається, розмовляє з благоговінням перед природою, визнаючи нашу власну божественність, а отже, нашу цілісність як у хаосі, так і в красі. Вона створює таку роботу, яка м’яко підштовхує себе (з любов’ю, як ви зрозумієте, слухаючи) до краю своєї зони комфорту.
Нове материнство мало основне значення для всього проекту. Це поглибило розуміння Анаїс про те, як реагувати з витонченістю, творити зі свободою та вловлювати реальність бути людиною — невимушеною та непередбачуваною. Це внутрішнє розширення чутно по всьому запису. Це схиляється до ідеї, що самостійність є чимось у русі; дуже схоже на нагадування Октавії Батлер про те, що "Бог є зміна. Все, до чого ви торкаєтеся, ви змінюєте, все, що ви змінюєте, змінює вас". Подібно до дерева, яке формує навколишнє середовище, ріст не завжди є лінійним — під час адаптації до зміни клімату утворюються вузли та вигини. anaiis використовує цю ідею, що сама природа існування полягає в тому, щоб безстрашно рухатися через те, що непізнавано. Цей пошук свободи, як у звучанні, так і в дусі, проходить через кожну ноту.
Якщо попередня робота пропонувала катарсис і розрив, Devotion & The Black Divine черпає силу з повільності та м’якості. Він починається композицією «Something is Broken», яка відпочиває від минулого болю та розчищає ґрунт для того, щоб набуло форми щось більш глибоке. Альбом свідчить про глибшу відданість інтуїції та знаменує постійний перехід, який розпочався під час її перебування в Бразилії, коли спільний міні-альбом anaiis & Grupo Cosmo був створений за допомогою живої імпровізації лише за тиждень, разом із її новонародженим сином, — це знаменує ключове розширення звучання та підходу.
Ряд останніх релізів став прелюдією до цього нового. розділ: переосмислення пісні Лорін Хілл «To Zion», виконаної на фестивалі Meltdown Chaka Khan, і два ремікси «B.P.E. (Black People Everywhere)» — відмінного результату бразильських сесій — від Санго та Хагана, у списку відтворення на BBC Radio 6 Music. Кожен реліз додає вимір до цілого, простежуючи лінію діаспорної співпраці та міжкультурної спорідненості.
Анаїс, яка народилася в Тулузі, виросла між Дубліном, Дакаром і Оклендом і тепер живе в Лондоні, сформувала перспективу, засновану на русі, зміні, спільноті та особистій трансформації. Після свого дебютного синглу «Nina» у 2018 році anaiis випустила «This is no longer a dream» у 2021 році за участю Chronixx, Sjava та Topaz Jones, а арт-режисером виступили Іб Камара та Рафаель Паваротті. Вона продовжувала підтримувати Даніеля Цезаря в його турі Великобританією, виступала разом з Ерікою Баду та Ніком Хакімом, була хедлайнером аншлагового шоу в Барбікані та виступала на TEDxLondonWomen у Southbank Centre. У 2025 році вона гастролювала по США з Mereba та з’явилася на SXSW London.
З юних років Анаїс приваблювала голос як посудину для почуттів, надихаючись такими артистами, як Елла Фіцджеральд, чий спів вона порівнювала з солов’єм, «співаком нескінченної пісні», як вона сказала в нещодавній статті New York Times. Це раннє захоплення переросло в ширший творчий родовід через священну роботу чорношкірих мислителів і митців, не як відлуння, а як основи, які дозволили їй досліджувати власний голос — Ніна Сімон, яка прорізала мовчання гострою правдою; Майя Анджелоу та Джеймс Болдуін, які писали з глибини душі; Жваве оповідання Еліс Вокер; кінематографістів, таких як Усман Сембен, який вловив нюанси опору та ідентичності.
Ці впливи сформували підхід Анаїса до творчості з переконанням, фантазії зі свободою та шанування цікавості як компасу. Візуальний супровід Анаїс під її музику вже давно є важливим розширенням її оповідання. Тісно співпрацюючи зі своїм партнером Тайо Рапопортом і орієнтованими на деталі співробітниками, такими як Ронан Маккензі, вона створює світи через фільм, щоб розкрити художню форму, яка запрошує нас посидіти між чимось, що одночасно здається фантастичним і обґрунтованим.
Відданість і Чорне божество одночасно заспокоюють і лякають спину, пронизані ключовими посланнями любові до себе. Замість того, щоб бути визначеним минулим, anaiis рухається до чогось менш обмеженого та більшого, що світиться можливостями. Її голос виходить за межі відомого діапазону, шукаючи нових якостей. У своєму новому альбомі вона більше говорить про вдячність і прийняття, ніж про занепокоєння — це триваюче дослідження приборкання его та тяжкості страху. Вона вловлює нелінійну природу зцілення та робить його привабливим через свою ніжну лінзу.