Ця подія завершилася!
Dernisáž // Nejisté domovy / Viscera Domus
Dernisage // Невизначений домашній / Вісцера Домус
Подія від: Dům umění města Brna
Місце проведення: Malinovského nám. 652/2, Malinovského náměstí 2, Brno-střed
Лекції та дискусії, Виставки
Про подію
Ми сердечно запрошуємо вас на виставки невизначених будинків та Вісцери, які відбудуться в неділю, 10 серпня о 17:00 в будинку мистецтв на площі Маліновський. Ви можете з нетерпінням чекати зустрічі з авторськими командами обох виставок, презентації Йоганні Бруммака чи вистави Яна Джирака та Сьюзен Лоренц. Йоганні Бруммак
Йоганна Бруммак у своїй роботі стосується того, як біологічні, психологічні та соціальні сили взаємодіють і формують процеси стояння, навчання та невміння. Через відео, звук, кераміка, картини та текстиль Brummack створює простір для зустрічей - простори, які запрошують увагу, турботу та уяву. Він заснований на інсталяції Succare (2020) з фотографіями та короткими фрагментами з 13 звукових композицій і представить свої художні дослідження щодо догляду.
на виставках
невизначених будинків
концепція виставки: alba d'arbano, ina bierstedt два з цих інститутів мають слово "будинок", а різноманітність картин і значень "домашнього збору" в сучасному мистецтві стала однією з наріжних каменів цього проекту. Він був ініційований італійським куратором та альбомом мультимедійного виконавця D´arbano та німецьким живописцем та куратором Іна Білстедт. Виставка вперше була представлена в січні цього року в Берліні, тепер її можна побачити в Брно, а в 2026 році відбудеться в Римському музео Білотті. Існують різні художні засоби масової інформації від скульптур, просторових інсталяцій, предметів та картин до відео та фотографій. Однак це також помітно - це широкий спектр змісту, який наразі приводиться ця універсальна, давня тема. У Берліні концепція виставки відповіла на характер будівлі Хауса Кунста Мітта, розташованої в колишньому багатоквартирному будинку. У Брно він працює з щедрим та естетично сильним простором будинку мистецтв та історією місцевої архітектури. На виставці ми стикаємося з частинами, які тематизують додому та невизначеність, інтимна сфера, яка працює з людським тілом як Квазідомов для душі.
Виставка стосується тези про "життєвий простір" Франца Ксав'є Байєра, концепція також заснована на тексті поетики Гастона Бакаларда, що виражає припущення автора, що відчуття будинку не обов'язково асоціюється з певним об'єктом, навколишнім середовищем чи місцем на ніч, але, а не створює емоційні кли для деякого місця чи культури. Це може виникнути - і населене - буквально щасливий простір. Обидва художники разом зі своїми студентами створили новаторську інсталяцію, яка тематизувала та розкрила стереотипну роль жінок. Куратор вибрав роботу, яка працює з встановленим, нібито біологічно визначеним зв’язком між "домом" та "жінкою", яка сформулювала та консолідується під час індустріалізації. Або робота, яка тематизує гендерне насильство, що впливає на переважно жінок у приватній сфері, тобто в районах, які повинні забезпечити їм безпеку та безпеку. Він також був натхненний текстом Вірджинії Вулф, яка в її нарисі 1929 року виявила щоденний недолік жінок, підкреслюючи важливість власної кімнати, яку вона вважала такою ж важливою для розвитку творчого духу як фінансової та інтелектуальної незалежності. Вони вказують на нашу вразливість та екзистенційне взаємозв'язок з навколишнім середовищем, а також архетипним образом тіла як - перехідним - житлом душі. На невизначеній домашній виставці художники та художники займаються всеосяжним питанням сталого проживання світу та намагаються звернути увагу на потенціал змін. Їх роботи включають широкий спектр: вони висвітлюють як зовнішні структури, такі як планування та будівництво, так і сфера близькості, будинку чи безпеки. Виставка також включає твори, які торкаються травматичних переживань та їх передач у поколінні або смуток неможливості повернення. Вони зазначають, що відсутність природного почуття безпеки та передумови в приватному, відомому просторі - це життєва реальність для багатьох людей. Зрештою, внутрішній та зовнішній вигляд Будинки мистецтв Брно з самого початку спільного створення політичного сузір'я. Мистецьке рішення виставки, що здійснюється кольоровою концепцією, розробленою спеціально у своїх залах, враховує цей факт.
житло - це основна екзистенційна потреба в кожній людині. Кожен з нас може стосуватися цієї дисертації з власним досвідом та зануритися в кількість спогадів, які художники та художники активують на виставці.
viscera domus poříčí, що включає кілька просторих студій для студентів художньої освіти та комфортного відпочинку для учнів та їх викладачів з видом на зеленню. У галереї Ярослава Крала відвідувач увійде в експериментально розроблений архітектурний лабіринт Міхала Палачук, побудований з основних, вже використовуваних будівельних матеріалів. Установка забезпечує основу для картин Хелени Лукашова, проектується на голографічному полотні і розтягнута на легкі коробки. Його твори викликають біологічну структуру - живописну оголену тканину, спричинену комп'ютерним маніпулюванням. Автори повинні вести глядачів через коридор з поглядами та видами, які пропонують максимальний досвід архітектурного рішення експериментальної установки введених творів, і показувати будинок не як утилітарну річ, а організм, що живе в симбіозі з людиною. Доступний. У той же час, початок будинку, драми, романтика чи таємниця в архітектурі, не має місця, де можна мати місце. Палачук вирішив показати глядачам один будинок таким чином, щоб вшанувати скелетну систему з м’язовою масою або органами. І один нагороджує себе з почуттям. "
Ростіслав Коринек, куратор виставки.
Йоганна Бруммак у своїй роботі стосується того, як біологічні, психологічні та соціальні сили взаємодіють і формують процеси стояння, навчання та невміння. Через відео, звук, кераміка, картини та текстиль Brummack створює простір для зустрічей - простори, які запрошують увагу, турботу та уяву. Він заснований на інсталяції Succare (2020) з фотографіями та короткими фрагментами з 13 звукових композицій і представить свої художні дослідження щодо догляду.
на виставках
невизначених будинків
концепція виставки: alba d'arbano, ina bierstedt два з цих інститутів мають слово "будинок", а різноманітність картин і значень "домашнього збору" в сучасному мистецтві стала однією з наріжних каменів цього проекту. Він був ініційований італійським куратором та альбомом мультимедійного виконавця D´arbano та німецьким живописцем та куратором Іна Білстедт. Виставка вперше була представлена в січні цього року в Берліні, тепер її можна побачити в Брно, а в 2026 році відбудеться в Римському музео Білотті. Існують різні художні засоби масової інформації від скульптур, просторових інсталяцій, предметів та картин до відео та фотографій. Однак це також помітно - це широкий спектр змісту, який наразі приводиться ця універсальна, давня тема. У Берліні концепція виставки відповіла на характер будівлі Хауса Кунста Мітта, розташованої в колишньому багатоквартирному будинку. У Брно він працює з щедрим та естетично сильним простором будинку мистецтв та історією місцевої архітектури. На виставці ми стикаємося з частинами, які тематизують додому та невизначеність, інтимна сфера, яка працює з людським тілом як Квазідомов для душі.
Виставка стосується тези про "життєвий простір" Франца Ксав'є Байєра, концепція також заснована на тексті поетики Гастона Бакаларда, що виражає припущення автора, що відчуття будинку не обов'язково асоціюється з певним об'єктом, навколишнім середовищем чи місцем на ніч, але, а не створює емоційні кли для деякого місця чи культури. Це може виникнути - і населене - буквально щасливий простір. Обидва художники разом зі своїми студентами створили новаторську інсталяцію, яка тематизувала та розкрила стереотипну роль жінок. Куратор вибрав роботу, яка працює з встановленим, нібито біологічно визначеним зв’язком між "домом" та "жінкою", яка сформулювала та консолідується під час індустріалізації. Або робота, яка тематизує гендерне насильство, що впливає на переважно жінок у приватній сфері, тобто в районах, які повинні забезпечити їм безпеку та безпеку. Він також був натхненний текстом Вірджинії Вулф, яка в її нарисі 1929 року виявила щоденний недолік жінок, підкреслюючи важливість власної кімнати, яку вона вважала такою ж важливою для розвитку творчого духу як фінансової та інтелектуальної незалежності. Вони вказують на нашу вразливість та екзистенційне взаємозв'язок з навколишнім середовищем, а також архетипним образом тіла як - перехідним - житлом душі. На невизначеній домашній виставці художники та художники займаються всеосяжним питанням сталого проживання світу та намагаються звернути увагу на потенціал змін. Їх роботи включають широкий спектр: вони висвітлюють як зовнішні структури, такі як планування та будівництво, так і сфера близькості, будинку чи безпеки. Виставка також включає твори, які торкаються травматичних переживань та їх передач у поколінні або смуток неможливості повернення. Вони зазначають, що відсутність природного почуття безпеки та передумови в приватному, відомому просторі - це життєва реальність для багатьох людей. Зрештою, внутрішній та зовнішній вигляд Будинки мистецтв Брно з самого початку спільного створення політичного сузір'я. Мистецьке рішення виставки, що здійснюється кольоровою концепцією, розробленою спеціально у своїх залах, враховує цей факт.
житло - це основна екзистенційна потреба в кожній людині. Кожен з нас може стосуватися цієї дисертації з власним досвідом та зануритися в кількість спогадів, які художники та художники активують на виставці.
viscera domus poříčí, що включає кілька просторих студій для студентів художньої освіти та комфортного відпочинку для учнів та їх викладачів з видом на зеленню. У галереї Ярослава Крала відвідувач увійде в експериментально розроблений архітектурний лабіринт Міхала Палачук, побудований з основних, вже використовуваних будівельних матеріалів. Установка забезпечує основу для картин Хелени Лукашова, проектується на голографічному полотні і розтягнута на легкі коробки. Його твори викликають біологічну структуру - живописну оголену тканину, спричинену комп'ютерним маніпулюванням. Автори повинні вести глядачів через коридор з поглядами та видами, які пропонують максимальний досвід архітектурного рішення експериментальної установки введених творів, і показувати будинок не як утилітарну річ, а організм, що живе в симбіозі з людиною. Доступний. У той же час, початок будинку, драми, романтика чи таємниця в архітектурі, не має місця, де можна мати місце. Палачук вирішив показати глядачам один будинок таким чином, щоб вшанувати скелетну систему з м’язовою масою або органами. І один нагороджує себе з почуттям. "
Ростіслав Коринек, куратор виставки.