Concertos do Chão#1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Lombo [imagens em movimento]

У півкулі парадоксу. 2024]. "Раб Kittage", статуя Мігеля Мінгело, який в описі Хорхе Мантас, названий на честь Друуни Ягуара, "здатний передавати дивну сексуальну енергію в його розкішному володінні" і одночасно звучить у стані музичного трансу. Дуже маленька антологія величезної роботи для театру порто -музиканта. Недоруба звукового тіла, внутрішня краса розривів часу, що проходить - реальний і поетапний і ніколи не до цього порядку чи його зворотного. Парадокс приєднання різних асоціацій. Парадокс у впертості бажання слухати живу музику. Споглядання - самоаналіз. Музикант, звуковий художник та дослідник. Ступінь композиції, він створив зв'язки з новими технологічними можливостями, що мають особливий інтерес до пошуку нових форм та нових «місць» та звуку. Доктор з комп'ютерної музики є професором школи мистецтв UCP, координатором доктора наук та технологій мистецтв та дослідника в Citar. Він є художнім керівником ансамблю Supernova, художнім колективним мешканцем в Кругій культурній асоціації. Фонд Gulbenkian, Національний театр Дона Марії II, Фіні, Європейський Дю Ратрімо, Фонд Серралвеса, Міжнародний Filmfestspiele Berlin, майстерня, Соноскопія, Walk & Talk, гонконгський новий музичний ансамбль, театр, «Мадридові», «Сол», «Сол», «Сол», «Сол», «Сол». Ансамбль, ансамбль Шроша, Ганс-Йоахім Ределіус, Густаво Коста, Анріке Порто, Джоан, Джоана Гама та Луїс Фернандес, Іого Тідела), у сферах музики та сонопластики для п’єс та танців (Chaligula murió. Йо ні - Марко Пава; Зошви - Raquel S; Місто неділя - Джакінто Лукас Пірес та Жоао Анрікес; Прометей - Марсело Лафонтана; Революції - Né Barros) Відео та кінотеатр (Chimaera 2020 - Miguel C. Tavares, остання ванна - Девід Бонневіл, Мед мед - Ісаак Найтс -Вашбурн, Адагаріум або способи поговорити з птахами - Alexandre Delmar), як творця звукозапису (і з keps roes rocent rugrain rugra route - jugrate rugra route - jugrate rugnes jine. INE, Urban Re -Interpretation - Фонд Серралів, суттєва похідна - ZELADA/PERICOLOSO -квиток) та як композитор для електроніки та інструментального ансамблю, (ремікс -ансамбль, Druming, студія Nuno Aros, Ansemble Med). Instagram.com/jasgomes | Josalbertogomes.bandcamp.com


jorge mantas (п. 28.09.1972) | Народившись в Еворі в 1972 році, він був присвячений сам з початку 1990-х років для розповсюдження так званих «виняткових пісень» через різні радіопрограми та «нейронну терапію» та «психостику» фанзинів.

без академічної музичної формації, але, маючи багато років досліджень та прослуховування уважності, він розпочав свій перший музичний досвід у 2005 році з електронним екологічним музичним проектом «Прекрасний шизофонічний, досліджуючи глибоко афективні властивості звуку завдяки довгим погодним рухам. Він випустив більше десятка альбомів у американських видавцях, Японії, Франції та Португалії, з яких виділяються «MusicArando» (CD Crónica, 2007), «Еротикокон» (CD Crónica, 2009), «Belkiss» (CD Dynamophone, 2012) та «L'Elier Des Filles» (CD Anywave, 2016). Він також склав музику для шортів коротких фільмів, створив аудіовізуальні установки та виступав наживо на фестивалах та сольному, в Лондоні (ICA), Париж (Galerie Crèvecoeur), Тулуза (Театр Гаронн) та в Португалії, Casa da Mousica, São Bento Da Vitória, Lose Factory.

з проектом Druuna Jaguar, заснованим у 2017 році, естетична орієнтація докорінно змінилася, включивши в свої музичні мови елементи більш візекерального шуму, а також конкретної музики, ніколи не відмовляючись від усіх своїх захоплення ртутними безпілотниками. Після того, як пара касет, запущена (і швидко розпродана) у самому видавці, Atelier 5-7-5, до яких належать міжнародна компіляція та розщеплення з шумними випусками, такими як Vomir і Tortering Medic, Druuna Jaguar перейшов до більш очищених і темних звуків, залишаючи його магнітне враження в "утопічному" Muse, 2020), "leopold", 2020), "утип. 22), і «en transi» (LP Variz, 2024). У теперішньому музичному десераті він пропонує спектральну атмосферу, засновану на її захопленні електричними органами, обширними акустичними інструментами (труба, тромбону тромбона, віолончелі, скрипки, зокрема) з комп'ютерними ресурсами та розширенням звукового синтезатора, з особливим акцентом на хроматичну масштаб та техніку, такі як зернисте, самостійне та гензус. Літургійна музика для модульного синтезатора та комп’ютера?

druunajaguar.bandcamp.com/album/en-ransi-for-hammond-organ-arp-2600-synthesizer-and-cello | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/mem-ria-amentada | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/eterno-reorno | druunajaguar.bandcamp.com/album/musa-ut-pica

про альбом "en transi" (Flur, вересень 2024):
", не роблячи записів випадково і завжди з об'єктами дослідження, у Португалії Друунуна. Кожен альбом - це явна воля, щоб захопити мить, останнім часом завжди через безперервний звук, наприклад, безпілотники, відгуки та тягнуться до його виснаження, тестування уваги найпотужнішого слухача - завжди існує ця ілюзія, що нічого (або мало) не змінюється, але це в маленьких нюансах цього звуку, що справжні рухи False. Друуна Ягуар, в одному з останніх видань, під назвою "Утопічна Муса", призначене для ілюстрації спокушання жінок, сили бажання та його об'єкта, невідомого натхнення. "En Transi" більше схожий на портрет розчарування, що випливає з цієї нематеріальності. Однак все проходить. На стороні A, "Постмум Омне Альталем Сум -" приховує вульгарність латинського коїту та сором'язливий безпілотник, який розкриває і відкриває, з грубими краївами, з наполегливою підвіскою і без великої стурбованості нашого дискомфорту - природи та те, що природно, часто є незручним. Відтінки розмножуються, як канал отвір світла в тонкому тунелі. У середині маршруту безпілотник повільно вібрує, що відчуття симулякруму землетрусу до розливу наших чотирьох стін - до того, як серйозний гучний клас не стирає остаточну перешкоду нашого переходу до другого етапу. На стороні В, Друуна Ягуар вдається до безпілотника віолончелі (або кореневища одного), щоб проілюструвати смерть та інші елементи більш страви. "В Umbra mortis" показує природні гармоніки цього інструменту в тривалому реверберації, виявляючи світло, колір і надію, зберігаючи очі слухача в очах землі та в акті поваги та споглядального шанування. "Побічна інфрастіння" виявляє загальний синтез у контрольованій випадковості, з серйозною ступенем, що підвішена за цією електронною плутаниною, щоб прив’язати тон теми на задньому плані. Наприкінці альбому "Saturata Dolorem" знову представляє гострий і грубий безпілотник, як розріз холодного ножа, що живе до заголовку пісні. "En Transi" не уникає правди і представляє світ, близький до всіх тих, хто живе і дихає - саме в найсвіжіших темах є найбільшими істинами. Як і обкладинка, яка представляє це, музика ілюструє момент, коли життя починає зникати з нинішнього тіла, з діафанозним відчуттям повітря, яке торкається нас під рукою, які раб вмирає, щоб знайти під час смерті його довгоостійне кульмінацію. Він працює з системами спостереження в режимі реального часу, використовуючи багатокамерні камери, камери касет та інші відкинуті електронні об'єкти, які свідчать про помилку та недосконалість як естетичні елементи. Через конфронтацію між спотвореними зображеннями та маніпулюванням системами, які одночасно застаріли та авангард, досліджують межі таких категорій, як жива-цинема, відео-мистецтво, відеопродуктивність та VJing. Таким чином, шукає не лише побудови занурюваних переживань, але і створення простору, де розлад і невизначеність стають основоположними для естетичного досвіду. Його творчий процес діє як метафора для деконструкції, де візуальний об'єкт розчиняється, щоб розкрити невидимі механізми, які його підтримують. Instagram.com/___lombo


введення | 07 євро [у дверях у день концерту]