Eivør

EIVØR
Sylvaine

СУБ, 22 ЛЮТОГО 2025 р. о 20:00 за східним стандартним часом
Вік: 18 років і старше
Двері відкриті: 07: 20:00

Продаж: пт, 27 вересня 2024 р. о 10:00 EDT
Оголошення: вівторок, 24 вересня 2024 року о 17:00 за східним часом

Під час роботи над новою піснею Ейвор часто уявляє драматичний ландшафт своєї скандинавської батьківщини, віддаленого архіпелагу, відомого як Фарерські острови. .«Це може бути дуже різким і дуже ніжним водночас, і коли я співаю, я бачу цю дикуватість і м’якість змішані воєдино», — каже Ейвор. «Я вважаю, що це допомагає мені створювати музику з великим контрастом, що важливо для мене — я не хочу, щоб моя музика ніколи не здавалася надто безпечною». Зараз Eivør, який перебуває в Копенгагені, привносить цей різкий контраст у темну текстуру, але яскраве мелодійне звучання в центрі її захоплюючого вокалу. Хоча її витоки лежать у фарерському народному співі, останній випуск Ейвор розкриває її захоплення нескінченними можливостями електронної музики. Поряд із порівнянням із Кейт Буш на сторінках MOJO, потойбічна винахідливість Ейвор привела до її участі у написанні саундтреку до флагманського серіалу BBC/Netflix «Останнє королівство». Спочатку випущено у 2015 році, а також з’явилася версія з англійським перекладом. минулого року — останній альбом Eivør Slør втілює її звук чутливість у таких композиціях, як «Trøllabundin»: приголомшлива альтернативна поп-музика, побудована на її вокалі, що змінює форму, і гіпнотичних барабанних ритмах. «Ця пісня почалася як акапельна імпровізація в темному коридорі самотньої ночі», — каже Ейвор. . «Йдеться про перебування під чарами музики. Коли я граю на ній сьогодні, то відчуваю, що граю якусь шаманську техно-музику, хоча там лише мій голос і мій барабан». Вирісши на цьому острові посеред Північної Атлантики, Ейвор вперше виявив силу і нюанс свого голосу, співаючи традиційні фарерські народні пісні зі своєю родиною. Незабаром після того, як у 10 років навчилася грати на гітарі від своєї мами, вона почала писати власний матеріал. «Одним із перших артистів, який справді вразив мене з точки зору написання пісень, був Леонард Коен, — згадує Ейвор. «У батьків мого друга була велика колекція його альбомів, і я йшов до неї, і ми слухали його записи цілими днями. У ньому було щось, що мене дуже переслідувало, головним чином у його оповіданнях».У 16 років Ейвор записала свій перший альбом і наступні роки провела, виступаючи на фольклорних фестивалях по всій Скандинавії. Хоча вона також заглибилася в такі жанри, як джаз і класика, її пристрасть до експериментів зрештою привела її до світу електронного виробництва. «Я намагалася вирватися з цієї коробки, яку я створила навколо себе, творчо кажучи», — каже вона. «Я думаю, що коли ти глибше заглиблюєшся в усе, що намагаєшся створити, то іноді приходиш на роздоріжжя, де тобі потрібно прийняти деякі рішення, які можуть повернути все в абсолютно новому напрямку». У рамках своєї музичної трансформації Ейвор почала працювати більш незалежно і привнесла новий ступінь самоволодіння своєму артистизму. Завдяки своєму звуковому дослідженню Ейвор зрозуміла, що створює більш бітові треки, такі як інтенсивно заряджена та чудово зловісна «Salt» (також представлена ​​на Slør). Натхненний не лише піонерами тріп-хопу, такими як Massive Attack, зусилля Eivør у створенні біт-мейкингу також черпають вплив із таких малоймовірних джерел, як горловий спів інуїтів. «Я почала придумувати ідеї для ритмів, граючи з поєднанням горлового співу та бітбоксингу, а потім будуючи все з цього», — зазначає вона. Хоча її пісні часто розгортаються з певною меланхолією (ефект, який вона пояснює «ефектом місце, звідки я родом, і звук важких хвиль, що розбиваються»), музика Ейвора також має зачаровує силу, яка є не що інше, як транспортна сила. Ця сила особливо очевидна в її сценічному шоу, яке можна було побачити під час її дебютного туру Великобританією в 2017 році, який був аншлаговим. «Живе шоу — це моє улюблене», — каже Ейвор. «Пісні справді оживають для мене, коли я можу відтворити їх перед аудиторією». Зараз, працюючи над своїм наступним альбомом, Ейвор продовжує зосереджуватися на створенні музики, яка є безкомпромісною в емоціях і яка, зрештою, пов’язує на внутрішньому рівні. «Мені подобається дивитися на свою аудиторію і бачити хіпстерів, бабусь, дітей-готів і металевих фриків, без стін між нами», — каже Ейвор. «Я думаю, що це відбувається тому, що я не намагаюся створювати для якогось конкретного натовпу. Я просто намагаюся створювати музику, яку хочу почути сам, — те, що для мене прямо входить у суть того, що відчуваєш бути людиною в цьому світі».