Ця подія завершилася!
Michal Machcinik - Vnútorný priestor
Michal Machcinik - внутрішній простір
Подія від: Krajská galéria v Prešove
Місце проведення: Hlavná 2896/51, Hlavná 51, Prešov
Про подію
Michal Machciník - внутрішній простір
виставковий проект під назвою "внутрішній простір" -це амбітна спроба експозиції, щоб переробити сучасну мистецьку діяльність скульптора Кошице та проміжний художник Міхал Махчінк (1989). Амбітний, оскільки не є поширеним явищем, щоб працювати над впливом автора на ручку молодого та середнього покоління у вигляді ретроспективного підходу. Однак сучасний художній твір Міхала Махчінека дозволяє таку кураторську концепцію, і вона систематично документує найважливіші теми та схеми автора. Michal Machciník знаходиться на художній сцені майже відразу після закінчення навчання на факультеті мистецтв і постійно розвиває свою мистецьку програму, яка набуває традиційне скульптурне ремесло у розширенні концептуальних підходів, таких як об’єкт, навколишнє середовище, знайдено об'єкт, збори, відео, мистецтво в громадських просторах та встановлення.
Виставка поділяється на сім основних тематичних схем, які представляють вибрані художні поняття в дану область. Махчінік підходить до творчості мистецтва як дослідника та вивчає можливості роботи з космосом у контексті тривимірного розуміння зовнішньої та внутрішньої реальності. Як скульптор, він намагається зобразити не лише зовнішню, відвідувану реальність, але й особливо зацікавлений у внутрішніх організаціях, внутрішніх просторах, які він матеріалізує, використовуючи конкретні авторські методи. Перше коло скульптурної презентації Machciník - це набір гіпсового букетів - портрети публічно відомих та власних друзів з автора, що робить машинці одночасно під час попередньої творчої діяльності. Вони представляють більш традиційний, але більш дорогоцінний підхід у сучасному мистецтві і є свідченням талантів, навичок та результатом навчання "школи Бартуса". Інший підхід ґрунтується на перетині студійної рамки виробництва мистецтв і є результатом прямого археологічного підходу та вивчення природних процесів, які автор іноді випадково, іноді свідомо стикається з присутністю сліду людини. Автор проводить відмітний інтерес кола у встановленні та відео, присвячених темі TRAMPING, яка особливо специфічна в Чехословакському середовищі і представляє не лише дозвілля, але для Махчінека -це явище та святкування не споживаючого суспільства та певного світового погляду, яке представляє освіту в відео та матеріалах у встановленні старі. У Хопліта 2020 Н. л. Махчінік представляє образну суть скульптури в генезі старовинних пози і використовує тіло як археологічний артефакт, знайдений у майбутньому, який представляє розвиток людської раси в часто сприйнятому геологічному та історичному розумінні часу. Центральна установка - це монументально перетворений простір Бенедикта - місце для св. Відлюдник Бенедикта. Ця установка поєднує в собі два важливі площини автора автора - простір як споглядальне місце, що матеріалізувалося в скульптурній формі та сакральній початковій точці, які є відмінною особливістю машинних установ. У той же час, простір Бенедикта є вираженням соціального статусу художника, стилізуючи в положенні святого - подвижника. Печерні простори в горах, або різні природні та штучні отвори, приховані місця були житловим простором практики подвижного способу життя, і ця монументальна установка є інтимною реконструкцією житлового простору засновника Бенедиктинського порядку. Початковими точками тем інтер'єру є серія від поваги до циклу до Темпуру - Кавін, який створює час, який був представлений у 2020 році на колективній виставці до Дикої галереї Словаччики. Це знову передувало більш інтимній серії свідомості, порожнині, в цей час, яка була представлена на першій незалежній виставці автора на зламі 2016 - 2017 у Східній словакській галереї. Остання глава експозиції-це серія голів, яка представляє готові об'єкти більш інтимного характеру. Вони є частиною уявних шаф природознавства (голови з лісу, металевих голів, комети, атомів), шафа цікавостей, до яких належать підготовка птахів, які автор у поєднанні з іншими знайденими об'єктами дає вторинну функцію у вигляді трофея та постмодерністської освітньої допомоги.
творчі процеси Махчінька є результатом педагогічного управління професором. Бартусжа, в якій у студії відвідували м'язові тренування. Проміжна робота Махчінік знаходиться на кордоні статуї, об'єкта, концепції та нових ЗМІ. У своїй реалізації він вивчає простір як фізичну сутність у протистоянні споглядувальній спадщині топографічно сприйнятої реальності. У 2023 році Machciník брав участь у Європейському проекті співпраці, який вивчає відносини між мистецтвом та природою. Виявлення цього виграшного проекту - це міжнародна колективна робота в публічному просторі - звукова країна сайту Fossvogur, встановлена в Рейк'явіку в Ісландії. Притаманна компонент творів Махчінька все ще є незакритою виконаною компонентом, яка, однак, у його власних мистецьких проектах є скоріше побічним продуктом. Проміжне перекриття такого виступу в природі являє собою участь Махчінька до проекту виграшів Словацького павільйону на XV. Prague Quadriennale з виконання дизайну та простору в 2023 році, де у співпраці з командою авторів представили встановлення будинків, є теплим.
як один з небагатьох сучасних авторів, на основі проекту регіону, що займається самопочуттям Кошице, мистецтво на місці X може впроваджувати скульптурну установку в громадському просторі, а саме в кадастрові села Занділь. З його силуетом робота викликає літаючу комету на горизонті. Форма була створена комбінацією перероблених частин технічних та природних матеріалів, а саме барабанів змішувачів та кинутих ялинок. Будівля встановлена на кордоні природного заповідника та промислового ландшафту, тоді як вапнякові скелі долини Заідельської з сусідньою будівництвом цементного заводу. (Пітер Мегесі, 2023). Установка навколо Задієля Природа-це неабияке досягнення в галузі земельних проектів у Східній Словаччині.
для муніципалітету Заїля, проекту Кабінет Захельського - виставка регіональних виставок у Музеї Заіделів, яка представляє оригінальну колекцію предметів, зібраних у мешканців муніципалітету, які, на власний розсуд, відповідно. Пожертвується на тимчасове опромінення. Встановлення предметів базується на художній програмі автора, яка вже давно працює з явищем знайдених предметів. Підхід Machiník в контексті його творчості та створеної експозиції також можна назвати новою фразою, коли це своєрідне "арт-переплетення". Поєднання мистецтва та вагіналізму в природі чи країні дає новий вимір та погляд на створення мистецтва як форму об'єкта та інсталяції в художньо-історичному контексті. Феномен цього башти для нього проникнення між людиною, ландшафтом, місцем і природою. Це спосіб життя, думка, яка стала стратегією мистецтва одночасно і стосується традиції культурного середовища Чехословак.
Machciník закінчив навчання на факультеті мистецтв у Кошісі в студії вільної творчості та 3D під керівництвом Юрая Бартуша. Під час навчання він закінчив стажування в Празькій академії образотворчих мистецтв у скульптурній студії Jindřich Zeithamml (2012), у 2015 році він був напівфіналістом нагороди за початкову точку премії для дипломатичних мистецьких шкіл. У 2016 - 2020 роках він закінчив докторські дослідження на чолі з професором. Петра Рунаї, результати якого був дисертаційний витвір мистецтва в космосі та космосі в мистецтві. Порожнина та внутрішній простір у сучасній скульптурі. В даний час він працює на факультеті мистецтв, департаменту образотворчих мистецтв та інтермедії як професійний помічник.
miroslav Kleban
виставковий проект під назвою "внутрішній простір" -це амбітна спроба експозиції, щоб переробити сучасну мистецьку діяльність скульптора Кошице та проміжний художник Міхал Махчінк (1989). Амбітний, оскільки не є поширеним явищем, щоб працювати над впливом автора на ручку молодого та середнього покоління у вигляді ретроспективного підходу. Однак сучасний художній твір Міхала Махчінека дозволяє таку кураторську концепцію, і вона систематично документує найважливіші теми та схеми автора. Michal Machciník знаходиться на художній сцені майже відразу після закінчення навчання на факультеті мистецтв і постійно розвиває свою мистецьку програму, яка набуває традиційне скульптурне ремесло у розширенні концептуальних підходів, таких як об’єкт, навколишнє середовище, знайдено об'єкт, збори, відео, мистецтво в громадських просторах та встановлення.
Виставка поділяється на сім основних тематичних схем, які представляють вибрані художні поняття в дану область. Махчінік підходить до творчості мистецтва як дослідника та вивчає можливості роботи з космосом у контексті тривимірного розуміння зовнішньої та внутрішньої реальності. Як скульптор, він намагається зобразити не лише зовнішню, відвідувану реальність, але й особливо зацікавлений у внутрішніх організаціях, внутрішніх просторах, які він матеріалізує, використовуючи конкретні авторські методи. Перше коло скульптурної презентації Machciník - це набір гіпсового букетів - портрети публічно відомих та власних друзів з автора, що робить машинці одночасно під час попередньої творчої діяльності. Вони представляють більш традиційний, але більш дорогоцінний підхід у сучасному мистецтві і є свідченням талантів, навичок та результатом навчання "школи Бартуса". Інший підхід ґрунтується на перетині студійної рамки виробництва мистецтв і є результатом прямого археологічного підходу та вивчення природних процесів, які автор іноді випадково, іноді свідомо стикається з присутністю сліду людини. Автор проводить відмітний інтерес кола у встановленні та відео, присвячених темі TRAMPING, яка особливо специфічна в Чехословакському середовищі і представляє не лише дозвілля, але для Махчінека -це явище та святкування не споживаючого суспільства та певного світового погляду, яке представляє освіту в відео та матеріалах у встановленні старі. У Хопліта 2020 Н. л. Махчінік представляє образну суть скульптури в генезі старовинних пози і використовує тіло як археологічний артефакт, знайдений у майбутньому, який представляє розвиток людської раси в часто сприйнятому геологічному та історичному розумінні часу. Центральна установка - це монументально перетворений простір Бенедикта - місце для св. Відлюдник Бенедикта. Ця установка поєднує в собі два важливі площини автора автора - простір як споглядальне місце, що матеріалізувалося в скульптурній формі та сакральній початковій точці, які є відмінною особливістю машинних установ. У той же час, простір Бенедикта є вираженням соціального статусу художника, стилізуючи в положенні святого - подвижника. Печерні простори в горах, або різні природні та штучні отвори, приховані місця були житловим простором практики подвижного способу життя, і ця монументальна установка є інтимною реконструкцією житлового простору засновника Бенедиктинського порядку. Початковими точками тем інтер'єру є серія від поваги до циклу до Темпуру - Кавін, який створює час, який був представлений у 2020 році на колективній виставці до Дикої галереї Словаччики. Це знову передувало більш інтимній серії свідомості, порожнині, в цей час, яка була представлена на першій незалежній виставці автора на зламі 2016 - 2017 у Східній словакській галереї. Остання глава експозиції-це серія голів, яка представляє готові об'єкти більш інтимного характеру. Вони є частиною уявних шаф природознавства (голови з лісу, металевих голів, комети, атомів), шафа цікавостей, до яких належать підготовка птахів, які автор у поєднанні з іншими знайденими об'єктами дає вторинну функцію у вигляді трофея та постмодерністської освітньої допомоги.
творчі процеси Махчінька є результатом педагогічного управління професором. Бартусжа, в якій у студії відвідували м'язові тренування. Проміжна робота Махчінік знаходиться на кордоні статуї, об'єкта, концепції та нових ЗМІ. У своїй реалізації він вивчає простір як фізичну сутність у протистоянні споглядувальній спадщині топографічно сприйнятої реальності. У 2023 році Machciník брав участь у Європейському проекті співпраці, який вивчає відносини між мистецтвом та природою. Виявлення цього виграшного проекту - це міжнародна колективна робота в публічному просторі - звукова країна сайту Fossvogur, встановлена в Рейк'явіку в Ісландії. Притаманна компонент творів Махчінька все ще є незакритою виконаною компонентом, яка, однак, у його власних мистецьких проектах є скоріше побічним продуктом. Проміжне перекриття такого виступу в природі являє собою участь Махчінька до проекту виграшів Словацького павільйону на XV. Prague Quadriennale з виконання дизайну та простору в 2023 році, де у співпраці з командою авторів представили встановлення будинків, є теплим.
як один з небагатьох сучасних авторів, на основі проекту регіону, що займається самопочуттям Кошице, мистецтво на місці X може впроваджувати скульптурну установку в громадському просторі, а саме в кадастрові села Занділь. З його силуетом робота викликає літаючу комету на горизонті. Форма була створена комбінацією перероблених частин технічних та природних матеріалів, а саме барабанів змішувачів та кинутих ялинок. Будівля встановлена на кордоні природного заповідника та промислового ландшафту, тоді як вапнякові скелі долини Заідельської з сусідньою будівництвом цементного заводу. (Пітер Мегесі, 2023). Установка навколо Задієля Природа-це неабияке досягнення в галузі земельних проектів у Східній Словаччині.
для муніципалітету Заїля, проекту Кабінет Захельського - виставка регіональних виставок у Музеї Заіделів, яка представляє оригінальну колекцію предметів, зібраних у мешканців муніципалітету, які, на власний розсуд, відповідно. Пожертвується на тимчасове опромінення. Встановлення предметів базується на художній програмі автора, яка вже давно працює з явищем знайдених предметів. Підхід Machiník в контексті його творчості та створеної експозиції також можна назвати новою фразою, коли це своєрідне "арт-переплетення". Поєднання мистецтва та вагіналізму в природі чи країні дає новий вимір та погляд на створення мистецтва як форму об'єкта та інсталяції в художньо-історичному контексті. Феномен цього башти для нього проникнення між людиною, ландшафтом, місцем і природою. Це спосіб життя, думка, яка стала стратегією мистецтва одночасно і стосується традиції культурного середовища Чехословак.
Machciník закінчив навчання на факультеті мистецтв у Кошісі в студії вільної творчості та 3D під керівництвом Юрая Бартуша. Під час навчання він закінчив стажування в Празькій академії образотворчих мистецтв у скульптурній студії Jindřich Zeithamml (2012), у 2015 році він був напівфіналістом нагороди за початкову точку премії для дипломатичних мистецьких шкіл. У 2016 - 2020 роках він закінчив докторські дослідження на чолі з професором. Петра Рунаї, результати якого був дисертаційний витвір мистецтва в космосі та космосі в мистецтві. Порожнина та внутрішній простір у сучасній скульптурі. В даний час він працює на факультеті мистецтв, департаменту образотворчих мистецтв та інтермедії як професійний помічник.
miroslav Kleban