Ця подія завершилася!
Nežní obri
Ніжні велетні
Подія від: Krajská galéria v Prešove
Місце проведення: Saris gallery in Prešov, Hlavná 2896, Prešov
Виставки
Про подію
Тривалість виставки: 4.12.2025 - 8.2.2026
Місце: a/0 Malá galéria
Петра Каноч (*1981, Кошице) закінчила Академію образотворчого мистецтва в Будапешті в галузі живопису (2000-2005) у студії Жиґмонда Каролі та Естер Радак. Виставлялася на багатьох групових та індивідуальних виставках у Словаччині, Угорщині та Чехії. У своїй роботі Петра Каноч розглядає зв’язок фігурації з абстракцією. Він черпає імпульси з повсякденного життя - від людей, тварин і предметів - які він перетворює на картинні ситуації з сильним особистим висловом. Автор часто працює з деталями, що стає відправною точкою для подальших малярських процедур і нових композицій. Її творчості властиве почуття гумору та грайливості, які присутні не лише у візуальній композиції, а й у назвах робіт. Картинам притаманний динамізм, варіативність і своєрідна образотворча експресія, яка відображає мінливі настрої та життєві ситуації автора. Таким чином Каноч створює роботи, які поєднують внутрішній досвід із спостереженням зовнішнього світу в цілісну, експресивно багату мову живопису.
Квіти є центральним мотивом виставки «Ніжні велетні» художниці Петри Каноч. Однак у її представленні традиційний символ краси та достатку стає монументальним, майже надприродним утворенням. Квіти на її широкоформатних полотнах розростаються до таких розмірів, що бентежать людське сприйняття. Вони затягують глядача всередину картини, доки він не опиняється в просторі між величезними пелюстками, як зменшений спостерігач у саду мрій.
Таким чином Каноч трансформує загальний мотив у дослідження місця людини у світі, її сприйняття розміру, крихкості та швидкоплинності. Водночас зсуває межу між тим, що ще вважається красою, і тим, що вже розвалюється, в’яне, гниє. Її живописний діалог відбувається на цій тонкій межі між красою та руйнуванням. Її букети не створені ідеальними – вони зів’яли, поламані – та все ж у них пульсує життя. Їхній величний розмір контрастує з неминучою швидкоплинністю. Символіка зрізаних квітів, життя яких відірване від коріння, наближає ці роботи до традиції натюрмортів типу vanitas – жанру, що вказує на плин часу, марність і неминучість кінця.
Малярське мовлення Петри Каноч спонтанне, багатошарове та експериментальне. В рамках однієї картини він чергує техніки - від точних трафаретних ліній до крапель, розпилюваних поверхонь або жестових шарів фарби. Цей контраст між контролем і випадковістю відображає саму суть природи: хаос, який постійно трансформується, але здається гармонійним. У експресивних колірних варіаціях, від напівпрозорих шарів до яскравих контрастів, виявляється авторське відчуття емоційної сили кольору.
Каноч рухається між ліричною інтуїцією та концептуальним проникливістю. Її роботи — це лабораторія зображень, у якій вона досліджує межу між життям і смертю, красою і занепадом, між природою і (культурним) символом. Маленький спостерігач опиняється в обіймах квітів, як ніжних велетнів.
Куратор: Мартіна Мразова
Місце: a/0 Malá galéria
Петра Каноч (*1981, Кошице) закінчила Академію образотворчого мистецтва в Будапешті в галузі живопису (2000-2005) у студії Жиґмонда Каролі та Естер Радак. Виставлялася на багатьох групових та індивідуальних виставках у Словаччині, Угорщині та Чехії. У своїй роботі Петра Каноч розглядає зв’язок фігурації з абстракцією. Він черпає імпульси з повсякденного життя - від людей, тварин і предметів - які він перетворює на картинні ситуації з сильним особистим висловом. Автор часто працює з деталями, що стає відправною точкою для подальших малярських процедур і нових композицій. Її творчості властиве почуття гумору та грайливості, які присутні не лише у візуальній композиції, а й у назвах робіт. Картинам притаманний динамізм, варіативність і своєрідна образотворча експресія, яка відображає мінливі настрої та життєві ситуації автора. Таким чином Каноч створює роботи, які поєднують внутрішній досвід із спостереженням зовнішнього світу в цілісну, експресивно багату мову живопису.
Квіти є центральним мотивом виставки «Ніжні велетні» художниці Петри Каноч. Однак у її представленні традиційний символ краси та достатку стає монументальним, майже надприродним утворенням. Квіти на її широкоформатних полотнах розростаються до таких розмірів, що бентежать людське сприйняття. Вони затягують глядача всередину картини, доки він не опиняється в просторі між величезними пелюстками, як зменшений спостерігач у саду мрій.
Таким чином Каноч трансформує загальний мотив у дослідження місця людини у світі, її сприйняття розміру, крихкості та швидкоплинності. Водночас зсуває межу між тим, що ще вважається красою, і тим, що вже розвалюється, в’яне, гниє. Її живописний діалог відбувається на цій тонкій межі між красою та руйнуванням. Її букети не створені ідеальними – вони зів’яли, поламані – та все ж у них пульсує життя. Їхній величний розмір контрастує з неминучою швидкоплинністю. Символіка зрізаних квітів, життя яких відірване від коріння, наближає ці роботи до традиції натюрмортів типу vanitas – жанру, що вказує на плин часу, марність і неминучість кінця.
Малярське мовлення Петри Каноч спонтанне, багатошарове та експериментальне. В рамках однієї картини він чергує техніки - від точних трафаретних ліній до крапель, розпилюваних поверхонь або жестових шарів фарби. Цей контраст між контролем і випадковістю відображає саму суть природи: хаос, який постійно трансформується, але здається гармонійним. У експресивних колірних варіаціях, від напівпрозорих шарів до яскравих контрастів, виявляється авторське відчуття емоційної сили кольору.
Каноч рухається між ліричною інтуїцією та концептуальним проникливістю. Її роботи — це лабораторія зображень, у якій вона досліджує межу між життям і смертю, красою і занепадом, між природою і (культурним) символом. Маленький спостерігач опиняється в обіймах квітів, як ніжних велетнів.
Куратор: Мартіна Мразова