SAMOUSNU- Vernisáž výstavy Jakuba Hošeka a Nik Timkovej

Ми запрошуємо вас відкрити виставку Самусну, яка відбудеться в четвер, 13 лютого о 18:00 у розділі синагогового центру сучасного мистецтва. Їх твори між візуальним мистецтвом, культурою самостійно, субкультурами та експериментальною роботою. Разом вони намагаються порушити звичайні підходи в мистецтві та шукати нові діалоги між місцевою та міжнародною сценою.
-
як ніби наші руки мали власну мову, вони говорять з нами. Окрім розмовної промови, вони спілкуються з власною промовою жестів та меншими ознаками. Виставка Самісу, назва якої заснована на невизначеній мрії про Нік Тімка, привертає увагу глядача лише до мотиву руки. Виставлені твори представляють нові та старі твори авторів і демонструють той факт, що їхні руки постійно з’являються в різних обробках та контексті. або коріння. Розчинити написи, гнів (гнів) і втрачаючи потенціал (втрата потенціалу), а також мотив зшиті плями та шрами - це метафора наших недосконалих зусиль для створення травм і тріщин принаймні часткової цілісності. Практика та кілька жестів - це може стати рукавичкою, контейнером або негабаритним просторовим об'єктом, до якого можна ввести, будь то фізично чи психічно. Наприклад, у формі монументального треку, який ми можемо сприймати як метафору зв'язку, захисту та вразливості. У своїх великих форматах текстильних установ та м'яких статуй (де він використовує такі матеріали, як джинс, відтінок, батик або напівпрозорі тканини), він слідкує за принципами колажу, скоби окремих частин та шарів, як "фрагменти" на області зображення. />
Виставка, таким чином, підкреслює напругу між натяком на травму та потенціалом відновлення. У тому, як мотив жестів людини з'єднує зшиті полотно Хоскова та текстильні об'єкти Тімки, рука стає універсальним символом комбінації та маніпуляції, але також символом перетину матеріального світу з внутрішніми, навіть магічними значеннями. BR/> Jakub Hošek ( *1979, Prague) вивчав студію живопису в Академії образотворчих мистецтв у Празі. Його робота заснована на протистоянні плоскості, різких ліній та фрагментів тексту, тоді як ключовою технікою є "розрізаний живопис", де замість фарбування використовується шаблони з вибору рук, які лежали на полотні. Він черпає натхнення з упаковки альбомів, коміксів, панку, поп-арт, Нью-Йоркської вулиці 1980-х та постінтернету. Його картини поєднують абстрактні лінії та сюрреалісно стилізовані персонажі, які часто доповнюються текстовими уривками, які можуть походити з пісень, фільмів чи книг. Хошек - це також куратори, ді -джей та графічний дизайнер. У 2005 та 2007 роках він був фіналістом премії Jindřich Chalupecký. Його твори є частиною колекцій в Чехії та за кордоном. Вона навчалася на факультеті мистецтв у Кошице, Центральний Сент -Мартінс у Лондоні та Королівський інститут мистецтва в Стокгольмі. Її робота пов'язана з новими медіа, інсталяціями, скульптурою та текстилем, орієнтуючись на деконструкцію одягу в мистецтві. Він створює текстильні об'єкти та цифрові колажі, які поєднують поп -культуру, езотеричну та готську естетику. Починаючи з 2015 року, він працює в команді Бьорнсона, яка присвячена феміністській та еко -інфеміністській тематиці. Її твори включають продуктивність та ритуали, які відкривають простір для спільної уяви та протесту. У 2017 році вона була фіналістом премії Оскара Чепана.