Ця подія завершилася!
Soundscapes in the Garden 2
Звукові пейзажі в саду 2
Подія від: CTM Festival, Neue Nationalgalerie
Місце проведення: Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, Berlin - Mitte
Квитки: Отримати
Про подію
Протягом останнього тижня серпня 2025 року звукові пейзажі музики в саду в Neue Nationalgalerie представлять три вечори амбітних, специфічних для сайтів концертів п'яти міжнародно захоплених та шанованих музикантів. У суботу, 30 серпня, збігається з Lange Nacht der Museen, також буде день спеціальних, музичних данин скульптури туману знаковою японською художницею Фуджіко Накая (*1933), який був у саду скульптури.
Soundscapes in the Garden introduces a new dimension to the music programming that Neue Nationalgalerie has presented in and around its iconic sculpture garden since its early years – beginning with the »Jazz in the Garden« showcases in the 1970s and 1980s, which featured greats like Alice Contrane and Keith Jarrett, and continuing with the more broadly defined mandate of »Sound in the Garden« since the reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert Зали.
У Neue Nationalgalerie простороводність та специфікація на сайті всіх концертних живих концертів заснована на захоплюючій аудіосистемі Soundscape D&B, яка буде спеціально встановлена в саду протягом тривалості серії. Звукові пейзажі в саду заохочують аудиторію розуміти відкритість і закриття не лише як основні теми в архітектурі Neue Nationalgalerie, але і як категорії для переживання звуку та музики.
на цьому виконанні демонструє Ханія Рані, музика якої створює простір, де мелодії фортепіано входять в електронні набряки і розчиняються в тиші. Вихована в Гданську, місті, пронизане історією та культурною стійкістю, вона почала грати на фортепіано у віці семи років. Після офіційної класичної підготовки у Варшаві та подальших досліджень у Берліні вона почала формувати звук, більш зосереджений на настрої, ніж жанр: делікатне, але цілеспрямоване, поєднуючи точність класичної техніки з імпровізаційним відчуттям джазу та занурюючими текстурами електронної музики.
від її основної роботи, Рані каналізує більш експериментальну смугу в її альтер -его, що охолоджує Бамбіно. У цьому проекті вона торгує тихою поривом свого фортепіано за тактильну енергію синтезаторів - особливо пророка - плетіння темно -тонованих гармоній та пульсуючих ритмів у гіпнотичні виступи в прямому ефірі.
Soundscapes in the Garden introduces a new dimension to the music programming that Neue Nationalgalerie has presented in and around its iconic sculpture garden since its early years – beginning with the »Jazz in the Garden« showcases in the 1970s and 1980s, which featured greats like Alice Contrane and Keith Jarrett, and continuing with the more broadly defined mandate of »Sound in the Garden« since the reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert Зали.
У Neue Nationalgalerie простороводність та специфікація на сайті всіх концертних живих концертів заснована на захоплюючій аудіосистемі Soundscape D&B, яка буде спеціально встановлена в саду протягом тривалості серії. Звукові пейзажі в саду заохочують аудиторію розуміти відкритість і закриття не лише як основні теми в архітектурі Neue Nationalgalerie, але і як категорії для переживання звуку та музики.
на цьому виконанні демонструє Ханія Рані, музика якої створює простір, де мелодії фортепіано входять в електронні набряки і розчиняються в тиші. Вихована в Гданську, місті, пронизане історією та культурною стійкістю, вона почала грати на фортепіано у віці семи років. Після офіційної класичної підготовки у Варшаві та подальших досліджень у Берліні вона почала формувати звук, більш зосереджений на настрої, ніж жанр: делікатне, але цілеспрямоване, поєднуючи точність класичної техніки з імпровізаційним відчуттям джазу та занурюючими текстурами електронної музики.
від її основної роботи, Рані каналізує більш експериментальну смугу в її альтер -его, що охолоджує Бамбіно. У цьому проекті вона торгує тихою поривом свого фортепіано за тактильну енергію синтезаторів - особливо пророка - плетіння темно -тонованих гармоній та пульсуючих ритмів у гіпнотичні виступи в прямому ефірі.