Ця подія завершилася!
Soundscapes in the Garden 4
Звукові пейзажі в саду 4
Подія від: CTM Festival, Neue Nationalgalerie
Місце проведення: Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, Berlin - Mitte
Про подію
Ця подія є цілоденною подією в рамках розширених годин відвідування "Lange Nacht der Museen". Починаючи з 11 ранку, шматки починаються щогодини, що годину починаються з початку з початку послідовності скульптури туманної скульптури Фуджіко Накая. Будь ласка, переконайтеся, що приїдьте задовго до початку твору, який ви хотіли б засвідчити. Двері до саду будуть закриті відразу після початку послідовності скульптури туману.
Протягом останнього тижня серпня 2025 року звукові пейзажі музичних серій у саду в Neue Nationalgalerie представлять три вечори амбітних, специфічних для сайтів концертів п'яти міжнародно захоплених та шанованих музикантів. У суботу, 30 серпня, збігається з Lange Nacht der Museen, також буде день спеціальних, музичних данин скульптури туману знаковою японською художницею Фуджіко Накая (*1933), який був у саду скульптури.
Soundscapes in the Garden introduces a new dimension to the music programming that Neue Nationalgalerie has presented in and around its iconic sculpture garden since its early years – beginning with the »Jazz in the Garden« showcases in the 1970s and 1980s, which featured greats like Alice Contrane and Keith Jarrett, and continuing with the more broadly defined mandate of »Sound in the Garden« since the reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert Зали.
У Neue Nationalgalerie простороводність та специфікація на сайті всіх концертних живих концертів заснована на захоплюючій аудіосистемі Soundscape D&B, яка буде спеціально встановлена в саду протягом тривалості серії. Звукові пейзажі в саду заохочують аудиторію розуміти відкритість і закриття не лише як основні теми в архітектурі Neue Nationalgalerie, але і як категорії для переживання звуку та музики.
Ця фінальна ніч об'єднує три унікальні голоси великої глибини. Відомий своїм точним, майже архітектурним підходом, робота Карстена Ніколая, коли Альва Ното спирається на математику, код та природні явища, щоб сформувати шматки, де звук і зображення відчувають себе невіддільними. Він виготовляє звучання з точним, мінімалістичним дотиком, змішуючи глюк і імпульс у щільно сплетені звукові текстури, що співіснують у делікатному балансі з ритмом і тишею.
легендарний японський композитор Ryuichi sakamoto мостив експериментальну електроніку, поп, класичну композицію та кіно музику, трактуючи кожен проект як шанс вивчити нові текстури та настрої. Робота Sunn O))) Стівен О'Маллі досліджує стійкий тон, резонанс та масштаб - часто використовуючи екстремальний об'єм та повільні темпи, він створює музику, яка підкреслює фізичну присутність звуку.
Протягом останнього тижня серпня 2025 року звукові пейзажі музичних серій у саду в Neue Nationalgalerie представлять три вечори амбітних, специфічних для сайтів концертів п'яти міжнародно захоплених та шанованих музикантів. У суботу, 30 серпня, збігається з Lange Nacht der Museen, також буде день спеціальних, музичних данин скульптури туману знаковою японською художницею Фуджіко Накая (*1933), який був у саду скульптури.
Soundscapes in the Garden introduces a new dimension to the music programming that Neue Nationalgalerie has presented in and around its iconic sculpture garden since its early years – beginning with the »Jazz in the Garden« showcases in the 1970s and 1980s, which featured greats like Alice Contrane and Keith Jarrett, and continuing with the more broadly defined mandate of »Sound in the Garden« since the reopening in 2022. The clarity and precision of Mies van der Rohe’s architecture, together with the ephemeral poetry of Fujiko Nakaya’s fog sculpture, serve as parallel inspirations for understanding to conceive of music as a spatial art form—something that may be experienced while wandering among the garden’s plants and sculptures just as fully as in the focused immobilization enforced by conventional concert Зали.
У Neue Nationalgalerie простороводність та специфікація на сайті всіх концертних живих концертів заснована на захоплюючій аудіосистемі Soundscape D&B, яка буде спеціально встановлена в саду протягом тривалості серії. Звукові пейзажі в саду заохочують аудиторію розуміти відкритість і закриття не лише як основні теми в архітектурі Neue Nationalgalerie, але і як категорії для переживання звуку та музики.
Ця фінальна ніч об'єднує три унікальні голоси великої глибини. Відомий своїм точним, майже архітектурним підходом, робота Карстена Ніколая, коли Альва Ното спирається на математику, код та природні явища, щоб сформувати шматки, де звук і зображення відчувають себе невіддільними. Він виготовляє звучання з точним, мінімалістичним дотиком, змішуючи глюк і імпульс у щільно сплетені звукові текстури, що співіснують у делікатному балансі з ритмом і тишею.
легендарний японський композитор Ryuichi sakamoto мостив експериментальну електроніку, поп, класичну композицію та кіно музику, трактуючи кожен проект як шанс вивчити нові текстури та настрої. Робота Sunn O))) Стівен О'Маллі досліджує стійкий тон, резонанс та масштаб - часто використовуючи екстремальний об'єм та повільні темпи, він створює музику, яка підкреслює фізичну присутність звуку.