Ця подія завершилася!
VERNISÁŽ | MATEJ ŠTETIAR | FRICTIONS OF UPROOTING
Відкриття | Matej štetiar | Тертя викорінення
Подія від: Page Five
Місце проведення: Veverkova 5, Veverkova 5, Praha 7
Виставки мистецтва
Про подію
Верніссад Матей Штетеар | Тертя викорінення | 23.7.2025 | 18:00
matej štetiar - словак -художник, який є учнем Празької академії образотворчих мистецтв (в даний час закінчився третій рік), але ми вже можемо вважати його художниками з характерною та незабутньою художньою декламацією. Анотація образної картини. Його картини виходять не з реальних подразників, а з самого серця, що робить його мрійливим чи загадковим враженням. Все це посилюється кольоровою комбінації, яку використовує Matej štetiar. Основний колір, з яким ми стикаємося на всьому його полотні, - це чорний колір, який доповнює різні пастельні тони. Він найчастіше працює з акрилом, сухим пастельним та вугіллям.
творчий процес та доступ до живопису також чудові. Художник спочатку працює з суто абстрактною картиною, в якій він потім "шукає" людських - справжніх фрагментів, які "тягнуть" так, що вводить полотна, отримана картина також отримує аспект малювання. Слід зазначити, що це не людська фігура в реальному сенсі. У його абстракціях пограбування тестів Роршаха прагне і виявляє елементи, які спочатку здаються справжніми, але врешті -решт вони виглядають набагато абстрагованішими або органічнішими. Ці елементи часто справляються з хаотичним і заплутаним враженням. Отриманий ефект цього мистецького підходу полягає в тому, що створений твір майже має психологічний вплив на глядача. Дивлячись на образи глядача Штетеяра, ряд питань, які огорнуті нападом туману, в той же час, дивлячись на ці твори, починає відчувати різні сприйняття, спогади чи мрії відповідно до його нинішнього психологічного стану.
Назва виставки та виставки творів відносяться до символіки коренів у поєднанні з темрявою та його суб'єктивним сприйняттям у образотворчому мистецтві. Самі коріння символізують те, що приховано під поверхнею, або людським несвідомим, основою ідентичності або глибшими невдоволеними шарами людської психіки. Чорна -чорна темрява підкреслює ці аспекти і створює простір для занурення у своє. Таким чином, контакт з роботою відображає сучасний психічний стан кожного глядача і створює структури різних інтерпретацій для кожної людини на основі її внутрішніх "коренів".
на виставці представлені останні твори, які були створені спеціально для цієї виставки. Це нові картини та рельєфні роботи, які доповнюються старшою картиною з 2024 року. Зв'язаний елемент усіх творів - це чорно -біле поєднання, яке резонує з назвою виставок та з темами виставлених творів.
andrea opelová
matej štetiar - словак -художник, який є учнем Празької академії образотворчих мистецтв (в даний час закінчився третій рік), але ми вже можемо вважати його художниками з характерною та незабутньою художньою декламацією. Анотація образної картини. Його картини виходять не з реальних подразників, а з самого серця, що робить його мрійливим чи загадковим враженням. Все це посилюється кольоровою комбінації, яку використовує Matej štetiar. Основний колір, з яким ми стикаємося на всьому його полотні, - це чорний колір, який доповнює різні пастельні тони. Він найчастіше працює з акрилом, сухим пастельним та вугіллям.
творчий процес та доступ до живопису також чудові. Художник спочатку працює з суто абстрактною картиною, в якій він потім "шукає" людських - справжніх фрагментів, які "тягнуть" так, що вводить полотна, отримана картина також отримує аспект малювання. Слід зазначити, що це не людська фігура в реальному сенсі. У його абстракціях пограбування тестів Роршаха прагне і виявляє елементи, які спочатку здаються справжніми, але врешті -решт вони виглядають набагато абстрагованішими або органічнішими. Ці елементи часто справляються з хаотичним і заплутаним враженням. Отриманий ефект цього мистецького підходу полягає в тому, що створений твір майже має психологічний вплив на глядача. Дивлячись на образи глядача Штетеяра, ряд питань, які огорнуті нападом туману, в той же час, дивлячись на ці твори, починає відчувати різні сприйняття, спогади чи мрії відповідно до його нинішнього психологічного стану.
Назва виставки та виставки творів відносяться до символіки коренів у поєднанні з темрявою та його суб'єктивним сприйняттям у образотворчому мистецтві. Самі коріння символізують те, що приховано під поверхнею, або людським несвідомим, основою ідентичності або глибшими невдоволеними шарами людської психіки. Чорна -чорна темрява підкреслює ці аспекти і створює простір для занурення у своє. Таким чином, контакт з роботою відображає сучасний психічний стан кожного глядача і створює структури різних інтерпретацій для кожної людини на основі її внутрішніх "коренів".
на виставці представлені останні твори, які були створені спеціально для цієї виставки. Це нові картини та рельєфні роботи, які доповнюються старшою картиною з 2024 року. Зв'язаний елемент усіх творів - це чорно -біле поєднання, яке резонує з назвою виставок та з темами виставлених творів.
andrea opelová