Vernisáž výstavy: Piškvorky - Veronika Kopečná

Gomokes
техніка, яку створюється Gombles, - це друкувати акриловими кольорами. Однак це монопінти, тому кожен друк - це оригінал, який неможливо скопіювати і важко наслідувати. Кілька недосконалого друку шару приносить багато деталей картини, яку не можна досягти за допомогою пензля. Ця унікальність і швидкоплинність для мене дуже важливі. Я граю з організованою аварією, яку я впливаю лише до цього часу, щоб контролювати загальну форму, але не деталі. Це унікальність окремих картин. Завдяки використанню металевих кольорів картини мають враження від друку на металевій тарілці, навіть якщо це папір з низькою вагою. Це створює цікавий контраст, який мені подобається вивчати. Я зазначаю, як ми іноді зосереджуємо свою увагу на мішурі, що не важливо, і ми пропускаємо те, що нам слід помітити.

скульптури - це ціла серія з десяти відбитків, але кожна картина працює окремо. Я використовую натхнення каліграфічним живописом, який надруковано в цьому випадку. Створення всієї серії було скоріше збігом обставин. Я хотів спробувати нову техніку вибірки і потребував простого персонажа, щоб використовувати, щоб техніка виділялася. У той час я намалював чорнильне коло Enso, а персонаж плюс. Я використовував обох персонажів, і лише коли я ставлю обидві картини пліч -о -пліч, перша ідея полягала в тому, що вони були колесами та хрестами, а решта серії не чекала довго. Кожен монопринт - це оригінал і вирішує різну композицію, колір або форму. Я поєдную різні кольорові бренди з різними властивостями в цій серії, створюючи різноманітну палітру. Ідеальна установка цієї серії - класичні 3x3 -твори, і десята картина була створена для того, щоб зробити Gombles відтворюваними.

mga. Veronika Kopečná
"З одного боку, я дизайнер світильників, де працюю зі склом, світлом, атмосферою навколишнього середовища, внутрішнім та тривимірним об'єктом, а з іншого я досліджую рівну поверхню полотно у вигляді вільного живопису з різними методами. Я досліджую, де ці два погляди перетинаються, де вони впливають і шукають натхнення між окремими поняттями. Він стосується широкого спектру прийомів, від малювання класичним олівцем, вкладишами, фарбуванням акрилу, але також акварелем. З його паперовими колажами він отримує тривимірну картину. Ця простора завершується дизайном, оскільки він розробляє скляні світильники, які зустрічаються у всьому світі. Він отримує інші елементи у свою роботу, а саме світло і атмосферу космосу.

вона присвятила своє навчання склом, як у середній школі, так і в університеті. Але картина - це її головний інтерес. Іноді існують різні зв’язки декількох дисциплін, граючи з папером, живописом та світлом разом.

його велике натхнення - це подорож як в Чехії, так і за кордоном. Залишайтеся в Гонконзі, де вона розробила світильники і в той же час займалася фарбуванням чорнилом у поєднанні з вкладишами, мала великий вплив на її роботу. Це створило серію, яка розпочала азіатське натхнення. Під час стажування в Лофборо, Англія, вона створила намальовані тривимірні паперові колажі, які були на кордоні картин та дизайну. Коли тривимірні скульптури висіли на стіні в поєднанні з білим простором, колажем, який не залишив глядача в спокої. І класична вільна картина присвятила стажування у Фрауенау, Німеччина.

за останні два роки вона також почала займатися лектором, коли він веде кілька курсів мистецтва в студії Ліберека Туби. На додаток до кількох дитячих курсів, це також веде основи малювання та живопису та шляху до абстракції, коли вони навчають учнів, як охопити теорію кольорів, композицій та кольорної психології, до абстракції.
Вероніка в даний час займається технікою алкогольних чорнила, монопрінтів, а також рядом подорожей, коли вкладиші захоплюють швидкоплинні моменти з подорожей.

його світильники отримали світову нагороду і були на багатьох престижних торгових ярмарках, а його картини в приватних колекціях в Чехії. > FB: Вероніка Копеекна мистецтво
в: Вероніка Копечн