Ця подія завершилася!
Voskovec & Werich, Jaroslav Ježek a židovské piesne - VYPREDÁNO
Voskovec & Werich, Jaroslav Ježek та єврейські пісні - розпродані
Подія від: Les Sirènes, Spevácky zbor mesta Bratislavy
Місце проведення: Primacial Palace, Primaciálne námestie 2, Bratislava - Staré Mesto
Концерти
Про подію
Voskovec & Werich, Jaroslav Ježek та єврейські пісні
драматургічно незвичні та слухали програму в полоні, виконану хором Братислави, жіночого корпусу Лес Сінес та дитячого корпусу під керівництвом Палац приматів у Братиславі.
у першій частині концерту буде переважати твір єврейських авторів та пісень, натхненних єврейськими традиціями. Брундібар, який склав красу Ганса Ганса, складену на лібрето Адольф Хоффмейстер на конкурс Міністерства освіти в 1938 році, буде виконаний дитячим корпусом. Рафаель Шахтер взяв на себе музичне дослідження спочатку, але після депортації до Терезіна Рудольф Фрейденфельд (Франк) взяв на себе лідерство, і Франтішек Зеленка створив сцену разом зі сценою. Тим часом краса Ганси була передана Тереезіну в серпні 1942 року, де він став главою музичної секції "Со -Калал". Freizeitgestaltung В'язниця самоврядування та значно брали участь у культурній та музичній програмі тодішнього гетто. У липні 1943 р. Також слідував Рудольф Фрейденфельд, а також багато дітей, які раніше виступали у праги. За його словами, він приніс із собою піаніно підйомник Брундібара та красу, створив нову версію опери "Терецин" (оцінка оригінальної версії "Праги" залишилася в Міністерстві освіти і знову була знайдена в 1972 році). Робота була повторно проведена під керівництвом Фрейденфельда, і прем'єр -міністр відбувся 23 вересня 1943 року в казармі Магдебурга, що супроводжувались оркестром десяти членів. Виступ був настільки успішним, що до вересня 1944 р. Було надано приблизно 55 репресій. Запис фрагмента з твору був зловживаний у пропагандистському фільмі для підтвердження ідилічного життя депортованих євреїв. На жаль, трагічні долі майже всіх виконавців незабаром після цього підтвердили навпаки.
для нинішніх глядачів передасть ліричний цикл п’яти івритських пісень кохання, про який згадує його автор, американський композитор Ерік Уітакре (1970), так: «Навесні 1996 року мій великий друг і відмінний скрипаль Фрідемн Ейххорн і моя подруга Хілу Плітманн. Шпієр у Німеччині. Того року ми всі зустрілися як учні в школі Джуйльярд і стали нерозлучними. Оскільки ми часто виступали як мандрівні музиканти, він попросив мене скласти цикл, пісні Трубадура для фортепіано, скрипки та сопрано. Я попросив Хілу, який народився і виріс в Єрусалимі, щоб написати кілька рядків рідною мовою, а через кілька днів вона дала мені ці прекрасні та ніжні івритські вірші. Я поставив їх під час нашого відпочинку в невеликому гірськолижному селі в Швейцарських Альпах, і ми вперше представили їх через тиждень у Speyer. Пісні фіксують окремі моменти життя композитора зі своєю дружиною, тепер його дружиною Хілоу, а згодом на основі наказів, які він створив інші версії цього циклу, які будуть представлені на концерті у формі для змішаного хору, що супроводжується фортепіано та скрипкою. Програма буде доповнена кількома музичним темпераментом, рясніючи традиційними єврейськими піснями, такими як Шалом Алейхем, походження якого датується рубежем 16 -го та 17 століття, або мовою ідиш, що співає пісню Love Tumbalalaika та ď. Андреа Балешова та скрипка Сандра Баггіоліні представлять як церкву, що діє. Поетизм, що приносить сатиричний та критичний погляд на соціальні умови періоду в домашніх умовах та у світі. Після переходу до мистецької дискусії в 1927 році театр почав значно формувати пару легендарного автора Ян Веріх (1905 - 1980) та Jiř Voskovec (1905 - 1981). Незабаром їх доповнив композитор Ярослав Джежек (1906 - 1942), і їхні виступи були винятковими в музичній точці зору. Коли попередження про небезпеку фашизму поступово виникали у їх роботі тридцятих років 1930 -х років, почали виникати поступово, що призвело до відкритої різкої критики (виступ Кет і Дурень, 1934 р.), Керівництво мистецької дискусії на основі скарг німецького посольства з театру з космосу. Назва тимчасово змінилася на складний театр, і оригінальна назва почала використовуватись лише після повернення до мистецької дискусії в 1937 році. Однак антифашистський фокус творіння призвів не лише до заборони конкретних назв, а й на офіційне закриття театру. З цієї причини єврейське походження, сприятливе для широкого рівня, вирішило емігрувати до США для еміграції. Ярослав Джежек помер у США, а Веріх і Восковці намагалися відновити мертвий театр після Другої світової війни. Однак атмосфера суспільства не хотіла політичної сатири, тому театр поступово повністю зникав. Однак його спадщина зберігається і донині, також у поєднанні з привабливим, джазом, ураженим музикою Ярослава Джежека, який ви зможете насолодитися змішаним хором у супроводі джазового тріо Франтієць Балеш.
драматургічно незвичні та слухали програму в полоні, виконану хором Братислави, жіночого корпусу Лес Сінес та дитячого корпусу під керівництвом Палац приматів у Братиславі.
у першій частині концерту буде переважати твір єврейських авторів та пісень, натхненних єврейськими традиціями. Брундібар, який склав красу Ганса Ганса, складену на лібрето Адольф Хоффмейстер на конкурс Міністерства освіти в 1938 році, буде виконаний дитячим корпусом. Рафаель Шахтер взяв на себе музичне дослідження спочатку, але після депортації до Терезіна Рудольф Фрейденфельд (Франк) взяв на себе лідерство, і Франтішек Зеленка створив сцену разом зі сценою. Тим часом краса Ганси була передана Тереезіну в серпні 1942 року, де він став главою музичної секції "Со -Калал". Freizeitgestaltung В'язниця самоврядування та значно брали участь у культурній та музичній програмі тодішнього гетто. У липні 1943 р. Також слідував Рудольф Фрейденфельд, а також багато дітей, які раніше виступали у праги. За його словами, він приніс із собою піаніно підйомник Брундібара та красу, створив нову версію опери "Терецин" (оцінка оригінальної версії "Праги" залишилася в Міністерстві освіти і знову була знайдена в 1972 році). Робота була повторно проведена під керівництвом Фрейденфельда, і прем'єр -міністр відбувся 23 вересня 1943 року в казармі Магдебурга, що супроводжувались оркестром десяти членів. Виступ був настільки успішним, що до вересня 1944 р. Було надано приблизно 55 репресій. Запис фрагмента з твору був зловживаний у пропагандистському фільмі для підтвердження ідилічного життя депортованих євреїв. На жаль, трагічні долі майже всіх виконавців незабаром після цього підтвердили навпаки.
для нинішніх глядачів передасть ліричний цикл п’яти івритських пісень кохання, про який згадує його автор, американський композитор Ерік Уітакре (1970), так: «Навесні 1996 року мій великий друг і відмінний скрипаль Фрідемн Ейххорн і моя подруга Хілу Плітманн. Шпієр у Німеччині. Того року ми всі зустрілися як учні в школі Джуйльярд і стали нерозлучними. Оскільки ми часто виступали як мандрівні музиканти, він попросив мене скласти цикл, пісні Трубадура для фортепіано, скрипки та сопрано. Я попросив Хілу, який народився і виріс в Єрусалимі, щоб написати кілька рядків рідною мовою, а через кілька днів вона дала мені ці прекрасні та ніжні івритські вірші. Я поставив їх під час нашого відпочинку в невеликому гірськолижному селі в Швейцарських Альпах, і ми вперше представили їх через тиждень у Speyer. Пісні фіксують окремі моменти життя композитора зі своєю дружиною, тепер його дружиною Хілоу, а згодом на основі наказів, які він створив інші версії цього циклу, які будуть представлені на концерті у формі для змішаного хору, що супроводжується фортепіано та скрипкою. Програма буде доповнена кількома музичним темпераментом, рясніючи традиційними єврейськими піснями, такими як Шалом Алейхем, походження якого датується рубежем 16 -го та 17 століття, або мовою ідиш, що співає пісню Love Tumbalalaika та ď. Андреа Балешова та скрипка Сандра Баггіоліні представлять як церкву, що діє. Поетизм, що приносить сатиричний та критичний погляд на соціальні умови періоду в домашніх умовах та у світі. Після переходу до мистецької дискусії в 1927 році театр почав значно формувати пару легендарного автора Ян Веріх (1905 - 1980) та Jiř Voskovec (1905 - 1981). Незабаром їх доповнив композитор Ярослав Джежек (1906 - 1942), і їхні виступи були винятковими в музичній точці зору. Коли попередження про небезпеку фашизму поступово виникали у їх роботі тридцятих років 1930 -х років, почали виникати поступово, що призвело до відкритої різкої критики (виступ Кет і Дурень, 1934 р.), Керівництво мистецької дискусії на основі скарг німецького посольства з театру з космосу. Назва тимчасово змінилася на складний театр, і оригінальна назва почала використовуватись лише після повернення до мистецької дискусії в 1937 році. Однак антифашистський фокус творіння призвів не лише до заборони конкретних назв, а й на офіційне закриття театру. З цієї причини єврейське походження, сприятливе для широкого рівня, вирішило емігрувати до США для еміграції. Ярослав Джежек помер у США, а Веріх і Восковці намагалися відновити мертвий театр після Другої світової війни. Однак атмосфера суспільства не хотіла політичної сатири, тому театр поступово повністю зникав. Однак його спадщина зберігається і донині, також у поєднанні з привабливим, джазом, ураженим музикою Ярослава Джежека, який ви зможете насолодитися змішаним хором у супроводі джазового тріо Франтієць Балеш.