Ця подія завершилася!
Workshop: Sonic Creation - Social Experimental Audio, Environmental Sound Matter, and Immersive List
Семінар: Sonic Creation – соціальне експериментальне аудіо, Environmental Sound Matter та Immersive List
Подія від: A4 - priestor súčasnej kultúry, Next // Advanced Music Festival
Місце проведення: A4 - Zero Space, Karpatská 2, Bratislava - Staré Mesto
Квитки: Отримати
Лекції та дискусії
Про подію
SK Francisco López, міжнародно визнаний як одна з головних фігур звукового мистецтва та сцени експериментальної музики, обговорить на цьому семінарі, як його творча практика була сформована протягом останніх 40+ років двома основними впливами, які відхиляються від основної музичної освіти: незалежна всесвітня мережа хаус-музики (починаючи з кінця 1970-х) і вплив звукового середовища «реального світу», особливо природи. Він представить ці сфери в набагато ширшому соціальному та історичному контексті, водночас обговорюючи їхній величезний вплив на широку спільноту творців звуку в усьому світі протягом кількох десятиліть.
На відміну від нині класичних канонів польових записів ( «польові записи») або «звукові пейзажі», робота Лопеса із записами навколишнього середовища базується не на намірах репрезентації, а скоріше на намірі створити нові світи звукового досвіду на основі трансформації цього джерела / надихаюча «реальність». Цей підхід схожий на нещодавню філософську область «об'єктно-орієнтованої онтології»; він розглядає самі звуки як самодостатні, онтологічні сутності першого порядку та пропонує глибший і більш інтимний зв’язок із звуковою «реальністю», ніж традиційне уявлення.
Одним із головних елементів цього розвитку є нових звукових реалій як публічно спільного досвіду пов’язано з реконфігурацією звукових систем і просторів у бік ефекту занурення, що кидає виклик загальному канону сцени. Сцена — це давня умовність для створення споглядального досвіду, яку більшість західних музичних практик некритично прийняла. У випадку електронної/експериментальної музики відсутність сцени – а отже й її перцептивних і символічних наслідків – дозволяє об’єднати в одній особі творця/контролера звуку, перевести увагу з виконавця на сам звук, і перетворює звуковий досвід із споглядального на занурювальний.
< br/>ENG Франциско Лопес визнаний у всьому світі як одна з головних фігур звукового мистецтва та сцени експериментальної музики. На цьому семінарі він обговорить, як його звукова творча практика була сформована протягом останніх 40+ років двома основними середовищами впливу, які відволікають від загального музичного навчання: незалежною всесвітньою мережею домашньої музики (починаючи з кінця 70-х) і вплив звукового середовища «реального світу», особливо природи. Він представить ці сфери в набагато ширшому соціальному та історичному контексті, визнаючи та обговорюючи величезний вплив, який вони мали на гігантську спільноту творців звуку в усьому світі протягом кількох десятиліть.
На відміну від тепер уже класичних канонів «польові записи» або «звукові ландшафти», робота Лопеса із записами навколишнього середовища базується не на репрезентативних цілях, а скоріше на намірі створити нові світи звукового досвіду на основі трансформації цього джерела / надихаючого «реальність». Цей підхід схожий на нещодавню філософську область «об'єктно-орієнтованої онтології»; він розглядає самі звуки як самодостатні онтологічні сутності першого порядку та пропонує глибший і більш інтимний зв’язок із звуковою «реальністю», ніж традиційне уявлення.
Одним із основних елементів цього розвитку нових звукових реалій як спільного публічного досвіду пов’язано з реконфігурацією звукових систем і просторів у напрямку захоплюючого досвіду, який кидає виклик загальному канону сцени. Сцена — це давня умова для створення споглядального досвіду, яка була некритично прийнята більшістю західних музичних практик. У випадку електронної/експериментальної музики відсутність сцени – і, отже, її перцептивних і символічних наслідків – дозволяє возз’єднати в одній особі генератора / контролера звуку, переносить увагу з виконавця на сам звук, і перетворює звуковий досвід із споглядального на занурювальний.
A4 організовано в рамках проекту New Perspectives for Action у рамках міжнародного співробітництва Re-Imagine Europe, співфінансованого Європейським Союзом та громадські ресурси за підтримки Art Promotion Fund і Bratislava City Foundation.
Організовано A4 у рамках New Perspectives for Action, проекту Re-Imagine Europe, співфінансованого Європейським Союзом і за підтримки за допомогою громадськості, що фінансується Словацькою радою мистецтв та Фондом міста Братислава. За підтримки Міжнародного Вишеградського фонду.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope
На відміну від нині класичних канонів польових записів ( «польові записи») або «звукові пейзажі», робота Лопеса із записами навколишнього середовища базується не на намірах репрезентації, а скоріше на намірі створити нові світи звукового досвіду на основі трансформації цього джерела / надихаюча «реальність». Цей підхід схожий на нещодавню філософську область «об'єктно-орієнтованої онтології»; він розглядає самі звуки як самодостатні, онтологічні сутності першого порядку та пропонує глибший і більш інтимний зв’язок із звуковою «реальністю», ніж традиційне уявлення.
Одним із головних елементів цього розвитку є нових звукових реалій як публічно спільного досвіду пов’язано з реконфігурацією звукових систем і просторів у бік ефекту занурення, що кидає виклик загальному канону сцени. Сцена — це давня умовність для створення споглядального досвіду, яку більшість західних музичних практик некритично прийняла. У випадку електронної/експериментальної музики відсутність сцени – а отже й її перцептивних і символічних наслідків – дозволяє об’єднати в одній особі творця/контролера звуку, перевести увагу з виконавця на сам звук, і перетворює звуковий досвід із споглядального на занурювальний.
< br/>ENG Франциско Лопес визнаний у всьому світі як одна з головних фігур звукового мистецтва та сцени експериментальної музики. На цьому семінарі він обговорить, як його звукова творча практика була сформована протягом останніх 40+ років двома основними середовищами впливу, які відволікають від загального музичного навчання: незалежною всесвітньою мережею домашньої музики (починаючи з кінця 70-х) і вплив звукового середовища «реального світу», особливо природи. Він представить ці сфери в набагато ширшому соціальному та історичному контексті, визнаючи та обговорюючи величезний вплив, який вони мали на гігантську спільноту творців звуку в усьому світі протягом кількох десятиліть.
На відміну від тепер уже класичних канонів «польові записи» або «звукові ландшафти», робота Лопеса із записами навколишнього середовища базується не на репрезентативних цілях, а скоріше на намірі створити нові світи звукового досвіду на основі трансформації цього джерела / надихаючого «реальність». Цей підхід схожий на нещодавню філософську область «об'єктно-орієнтованої онтології»; він розглядає самі звуки як самодостатні онтологічні сутності першого порядку та пропонує глибший і більш інтимний зв’язок із звуковою «реальністю», ніж традиційне уявлення.
Одним із основних елементів цього розвитку нових звукових реалій як спільного публічного досвіду пов’язано з реконфігурацією звукових систем і просторів у напрямку захоплюючого досвіду, який кидає виклик загальному канону сцени. Сцена — це давня умова для створення споглядального досвіду, яка була некритично прийнята більшістю західних музичних практик. У випадку електронної/експериментальної музики відсутність сцени – і, отже, її перцептивних і символічних наслідків – дозволяє возз’єднати в одній особі генератора / контролера звуку, переносить увагу з виконавця на сам звук, і перетворює звуковий досвід із споглядального на занурювальний.
A4 організовано в рамках проекту New Perspectives for Action у рамках міжнародного співробітництва Re-Imagine Europe, співфінансованого Європейським Союзом та громадські ресурси за підтримки Art Promotion Fund і Bratislava City Foundation.
Організовано A4 у рамках New Perspectives for Action, проекту Re-Imagine Europe, співфінансованого Європейським Союзом і за підтримки за допомогою громадськості, що фінансується Словацькою радою мистецтв та Фондом міста Братислава. За підтримки Міжнародного Вишеградського фонду.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope