Pavel Zlámal
Павел Зламал — виконавець, імпровізатор, автор музики та випускник консерваторії в Тепліце, магістратури та докторської програми Академії сценічних мистецтв імені Яначека в Брно. Під час навчання він провів два роки в Академії Сібеліуса в Гельсінкі (FIN), окрім своєї спеціальності — гри на кларнеті — він також вивчав і розвивав гру на бас-кларнеті та саксофоні. Окрім класичної музики, під час навчання він все більше присвячував себе сучасній та сучасній музиці, а також джазу та експериментальній музиці. Він брав участь у багатьох міжнародних майстер-класах, джазових та експериментальних майстер-класах.
Не лише в рамках свого докторського навчання він зосередив свою увагу та практичну діяльність на сучасній та експериментальній музиці, приділяючи значну увагу галузі вільна імпровізація. Має широкий віртуозний кларнетний репертуар світових композиторів (окрім класичних творів В. А. Моцарта, К. М. фон Вебера, Р. Шумана, А. Копланда та ін., також сучасних сучасних, таких як: К. Нільсен, К. Штокхаузен, Л. Беріо, Е. Денисов, П. Булез, Ф. Донатоні, Ч. Амброзіні, Б. Мантовані, А. Берг, Г. Скелсі, І. Стравінський, Джон Адамс, Джон Корільяно та ін.). Виконав прем’єри творів, присвячених Пітеру Грему: Broken Concerto (2012), церковна композиція Death has a smile on its face (2014), COAX (2015) ; або соло на кларнеті Міхала Нейтека Tasted Thoughts (2015). Крім сольних концертів у сфері сучасної та експериментальної музики, він співпрацював з такими музикантами, як: Род Пейтон, Девід Доружка, Пітер Еванс, Бернадетт Цайлінгер, Пітер Грем, Ніколас Коллінз, Гіларі Джеффрі, Дідрік Інгвалдсен, Даг Магнус Нарвессен , Кріс Гінан, Іван Палацький та інші. Він утворює постійний імпровізаційний дует із контрабасистом Джорджем Кремаскі (США).
Як універсальний гравець та імпровізатор, він виступає з музичними групами у сфері класичної, популярної, джазової та експериментальної музики: він був займається оркестром Національного театру в Брно, Муніципального театру в Брно, зараз він працює в біг-бенді Брно B-Side Band, The Fireballs & Gone Hepsville (автентичний та оригінальний рок-н-рольний гурт 50-х). Він визнаний гравець на джазовій сцені як автор, лідер і сайдмен. Був учасником міжнародного проекту імпровізаційного оркестру ÖNCZkekvist, з яким записав компакт-диск на Віденському радіо, співпрацює з Празьким оркестром імпровізації, BERG Orchestra, Сучасним оркестром Брно та Філармонією Брно.
Він є автором власної музики: окрім репертуару власних гуртів, графічної та концептуальної партитури. , малі джазові композиції, він відповідає за ще незавершений цикл Way of Consideration для сольних інструментів (кларнет/бас-кларнет/саксофон), прем’єра якого відбулася на фестивалі Music Olomouc 2015, або більший 40-хвилинний опус для саксофона соло Horizon of the 7th , написаний для фестивалю в Брно Exposition of New Music 2016. У 2019 році він написав багаточастинну композицію Organizations for small orchestra & solo saxophone на замовлення Брно Contemporary Orchestra. Він також підписав контракт з Brünnwerk на музику для театральної вистави Pravidla bincárna в брненському театрі Husa na provázku.
Він виступав як соліст і учасник різних формацій на фестивалях сучасну та експериментальну музику, серед іншого < em>Виставка нової музики, Альтернатива, проти інтерпретації, Нова музика плюс, Дні Острави, Музика Оломоуц, День народження мистецтва, Hear Me!, Ugly Music Festival, Jazz Goes to Town, JazzfestBrno тощо.
Набутий досвід стане в нагоді не лише JAMU в Брно як викладач.