DISTORTIONS (day 1) improvised music and moving images

Erster von zwei Abenden mit improvisierter Musik und bewegten Bildern.

Neue audiovisuelle Werke von Carina Khorkhordina und Camila Nebbia. Aufgeführt von Han-earl Park.

www.busterandfriends.com/distortions

Gefördert von Initiative neue Musik Berlin e.V.

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Carina Khorkhordina (*1991) ist Trompeterin, Komponistin, Fotografin, Videomacherin und interdisziplinäre Künstlerin aus Kaliningrad, Russland, und lebt seit 2014 in Berlin. Neben der Entwicklung ihrer Musik auf der Trompete und dem Spielen von Konzerten arbeitet sie in Zusammenarbeit mit verschiedenen Musikern an einer Reihe ortsspezifischer Performances im öffentlichen Raum von Berlin und anderen Orten, die als Kurzfilme präsentiert werden und ihr Interesse am städtischen Raum, den klanglichen Möglichkeiten der Trompete, Feldaufnahmen und Videodokumentationen zusammenbringen.
Sie tritt im Kontext von auf improvisierte und experimentelle Musik seit 2017. Zu den aktiven Gruppen gehören das Duo mit Eric Bauer, Slurge (mit Eric Bauer, Burkhard Beins, Wolfgang Seidel), Klub Demboh, das Duo mit Axel Dörner und das Trio mit Eric Bauer und Lena Czerniawska sowie eine Vielzahl laufender Kooperationen. Seit 2020 arbeitet sie gemeinsam mit verschiedenen an einer Reihe ortsspezifischer Kompositionen im öffentlichen Raum Berlins Musikern, präsentiert in Form von Kurzfilmen, die sich mit dem individuellen Trompetenklang und der Musiksprache im Kontext des Stadtraums befassen, sowie in Form von Feldaufnahmen und Videos. Sie ist auch eine Künstlerin, die mit Fotografie arbeitet. Zwischen 2016 und 2020 war sie Studentin verschiedener Fotografieprogramme am FotoDepartament Institute in St. Petersburg, Russland. Zwischen 2009 und 2020 nahm sie an mehreren fotografischen und interdisziplinären Ausstellungen teil.

Camila Nebbia ist eine Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin, bildende Künstlerin, Kuratorin und Pädagogin, die hierarchische Systeme entwertet, indem sie Migrationskontrapunkte durch mehrere, aber minimal getrennte Medien erforscht. Die multidisziplinäre Künstlerin stammt aus Buenos Aires, Argentinien und lebt in Berlin, Deutschland. Ihre Praxis basiert auf der Schaffung und Zerstörung von Archiverinnerungen. Hat als Bandleader und Solokünstler „A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia“ (Kuai 2017), „De este lado“ (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes Records 2020), „Corre el río de la memoria“ (Ramble Records 2021) und „Presencias“ (Sound Holes) veröffentlicht 2021), „Una ofrenda a la ausencia“ (Relative Pitch Records 2023), „La permanencia de los ecos“ (577 Records 2023). Gespielt und aufgenommen mit vielen Künstlern der internationalen Szene wie Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, dem Arfi-Kollektiv von Lyon, Joanna Mattrey und Micheal Formaneck, Vincent Drombowskis Durchflussregler, Sofia Borges, John Hughes, unter anderem. Mitbegründer und Kurator der kollektiven interdisziplinären Gruppe und Improvisationsmusikreihe „La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado“, des interdisziplinären Festivals Guillotina Fest und Schöpfer und Kurator der Streaming-Konzertreihe „A door in the Mountain“. Leitet die Konzertreihe und das unabhängige Label „Disfigured Rivers“ mit Sitz in Berlin. Teilnahme an vielen Festivals auf der ganzen Welt, darunter Winter Jazz Fest NYC, Co-Moderatorin mit M3 (USA), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO) und anderen, und Assistenz bei mehreren Residenzen wie ART OMI (NYC), SIM (NYC), Jazz & Creative Music diktiert von Tyshawn Sorey und Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES). UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK mit Tim Berne, Marilyn Crispell & Ben Goldberg (AR), unter anderem.

Han-earl Park (박한얼) hat einen ständigen Wechsel vom No-Wave-Skronk zur interstellaren Gitarristen-als-Schlagzeuger-Virtuosität hingelegt, von Anstürmen Miniatur-Pommerscher Büffel bis hin zu All-You-Zombies-Heterofonien spielt seit über zwanzig Jahren wunderschön chaotische, freudig schwierige, mehrdeutige und dissonante improvisierte Musik.
Park fühlt sich von der lauten Poesie des interaktiven Spiels angezogen; seine angenehmen Komplexitäten und freudigen Zwietracht. Er ist zunehmend fasziniert von den Möglichkeiten, das Improvisatorische durch narrative Tropen und Formen zu brechen und manchmal Techniken aus Fiktion und Kino zu übertragen. Er sucht nach Musik, die „unbequem“ ist, die sich einer einfachen Lösung widersetzt, und nach Praktiken, die trotz des Verständnisses, dass Verbindung in gewisser Weise unerkennbar ist, Zustimmung, Affinität, Entscheidungsfreiheit, Vertrauen und Mitgefühl ernst nehmen.
Park ist der Mastermind hinter Ensembles wie Eris 136199 mit Catherine Sikora und Nick Didkovsky, Juno 3 mit Lara Jones und Pat Thomas und Gonggong 225088 mit Yorgos Dimitriadis und Camila Nebbia. Park tritt auch als Teil eines Duos mit Richard Barrett und als Teil der düsteren Improvisationen von Thoughts of Trio, der Avant-Disco von QLH und der Hyperlyrik von The Names auf. Er trat mit Wadada Leo Smith, Paul Dunmall, Pauline Oliveros, Charles Hayward, Mark Sanders, Lol Coxhill, Louise Dam Eckardt Jensen, Evan Parker, Ingrid Laubrock, Josh Sinton und Franziska Schroeder auf. Zu seinen Konstruktionen und Kompositionen gehören „Bandwidth“, ein videografisches Werk zur Improvisation; die Online-Serie #lockdownminiature; der Maschinenimprovisator io 0.0.1 Beta++; und Metis 9, ein Spielbuch improvisierter Taktiken.
Seine Ensembles traten auf Festivals auf, darunter Jazz em Agosto (Lissabon), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (London), ISIM (New York), Dialogs Festival (Edinburgh) und Sonic Acts (Amsterdam). Parks Aufnahmen wurden von Labels wie NEWJAiM, Waveform Alphabet, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources und DUNS Limited Edition veröffentlicht.