DISTORTIONS (day 2) improvised music and moving images

Segunda de dos veladas de música improvisada e imágenes en movimiento.

Nuevas obras audiovisuales de Han-earl Park.
Interpretada por Sara Neidorf y Camila Nebbia y Yorgos Dimitriadis.

www.busterandfriends.com/distortions

Gefördert von Initiative neue musik berlin e.V.

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Camila Nebbia es una saxofonista, compositora, improvisadora, artista visual, curadora y educadora que degrada los sistemas jerárquicos al explorar contrapuntos migratorios a través de medios múltiples, pero mínimamente separados. Originaria de Buenos Aires, Argentina, radicada en Berlín, Alemania, la artista multidisciplinaria superpone su práctica a través de la creación y destrucción de la memoria de archivo. Ha lanzado como líder de banda y solista ‘A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia’ (Kuai 2017), ‘De este lado’ (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes records 2020), ‘Corre el río de la memoria’ (ramble records 2021), ‘Presencias’ (Sound Holes 2021), ‘Una ofrenda a la ausencia’ (Relative Pitch Registros 2023), ‘La permanencia de los ecos’ (577 Registros 2023). Tocado y grabado con muchos artistas de la escena internacional como Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, l’ Arfi colectivo de Lyon, Joanna Mattrey, Micheal Formaneck, Flow regulator de Vincent Drombowski, Sofía Borges, John Hughes, entre otros. Co-creador y curador del colectivo interdisciplinario y serie de música improvisada ‘La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado’, el festival interdisciplinario Guillotina Fest y creador y curador de la serie de conciertos en streaming llamada ‘Una puerta en la montaña’. Dirige el ciclo de conciertos y el sello independiente ‘Disfigured Rivers’ con sede en Berlín. Participó de numerosos festivales alrededor del mundo como Winter Jazz Fest NYC copresentado con M3 (U.S), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO), entre otros, y ha asistido a varias residencias como, ART OMI (NYC), SIM (NYC) Jazz & Creative Music dictada por Tyshawn Sorey y Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES) UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (EE. UU.), CirkusVranen (SE), CCK con Tim Berne, Marilyn Crispell y Ben Goldberg (AR), entre otros.

Pasando del skronk No Wave al virtuosismo interestelar de guitarrista y baterista, de estampidas de búfalos de Pomerania en miniatura a heterofonías de All-You-Zombies, Han-earl Park (박한얼) ha estado actuando músicas improvisadas maravillosamente desordenadas, alegremente difíciles, ambiguas y discordantes durante más de veinte años.
Park se siente atraído por la ruidosa poesía del juego interactivo; sus placenteras complejidades y sus alegres discordias. Le fascinan cada vez más las posibilidades de refractar lo improvisativo a través de tropos y formas narrativas, a veces transponiendo técnicas de la ficción y el cine. Busca músicas que sean “inconvenientes”, que resistan una resolución fácil y busca prácticas que, a pesar de comprender que la conexión es, en cierto modo, incognoscible, tomen en serio el consentimiento, la afinidad, la agencia, la confianza y la compasión.
Park es el cerebro detrás de conjuntos que incluyen Eris 136199 con Catherine Sikora y Nick Didkovsky, Juno 3 con Lara Jones y Pat Thomas, y Gonggong 225088 con Yorgos Dimitriadis y Camila Nebbia. Park también actúa como parte de un dúo con Richard Barrett y como parte de las oscuras improvisaciones de Thoughts of Trio, la vanguardia disco de QLH y el hiperlirismo de The Names. Ha actuado con Wadada Leo Smith, Paul Dunmall, Pauline Oliveros, Charles Hayward, Mark Sanders, Lol Coxhill, Louise Dam Eckardt Jensen, Evan Parker, Ingrid Laubrock, Josh Sinton y Franziska Schroeder. Entre sus construcciones y composiciones se encuentran ‘Bandwidth’, una obra videográfica de improvisación; la serie en línea #lockdownminiature; la máquina improvisadora io 0.0.1 beta++; y Metis 9, un manual de tácticas de improvisación.
Sus conjuntos han aparecido en festivales como Jazz em Agosto (Lisboa), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (Londres), ISIM (Nueva York), dialogs festival (Edimburgo) y Sonic Acts (Amsterdam). Las grabaciones de Park han sido publicadas por sellos como NEWJAiM, Waveform Alphabet, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources y DUNS Limited Edition.

Sara Neidorf (ellos/ellos, n. 1990, Filadelfia) es una baterista y curadora de cine radicada en Berlín. Neidorf toca la batería en las bandas heavy y de amplio género Mellowdeath, Mad Kate | La marea, Soporose y Sarattma. Como músico de sesión, han grabado y realizado giras internacionales con artistas como The Brian Jonestown Massacre, Peaches y Does With Others, y también han tocado la batería para producciones de teatro y danza en Volksbühne, Berliner Ensemble, Sophiensaele, Radialsystem y en festivales como Berlin Atonal, Tanztage, 3hd y Grauzone. Como instructor, Neidorf ha centrado sus esfuerzos docentes en mujeres, estudiantes queer y no binarios y anteriormente ha enseñado en organizaciones tan variadas como BIMM University Berlin y Girls Rock Philly. Cuando no toca la batería, Neidorf codirige el Final Girls Berlin Film Fest, que muestra películas de terror realizadas por mujeres y cineastas de NB.

Yorgos Dimitriadis, nacido en 1964 en Salónica, Grecia, es un músico experimental y compositor intérprete radicado en Berlín. Utilizando percusión, micrófonos, grabaciones de campo y electrónica mínima, su música se centra en paisajes sonoros en tiempo real, con énfasis en el timbre, el color del sonido y las largas duraciones.
Desde 2006 vive en Berlín y aparece en festivales y series de conciertos en todo el mundo. Ha actuado/grabado como solista y en colaboración con una serie de artistas internacionales de renombre como Audrey Chen, Paul Dunmall, Tristan Honsinger, Alexander von Schlippenbach, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Lori Freedman, Michel Doneda, Amir ElSaffar, Tobias Delius, Marc Turner, Hilary Jeffery, Robin Hayward, Oguz Büyükberber, Meinrad Kneer, Silke Eberhard y muchos más.
Los proyectos actuales incluyen: “14 20 22” (Solo para batería y electrónica), dúos con Achim Kaufmann, Andrea Parkins, Michael Thieke, Floros Floridis, DYET con Erato Tzavara (video), Trios GRIX (con Antonis Anissegos, Floros Floridis), Van Huffel/Kneer/Dimitriadis, GLUE (con Tom Arthurs, Miles Perkin), KERN (con Edith Steyer, Matthias Müller), TWIRLS Quartet, FABRIC (con Frank Paul Schubert, Mike Majkowski) y BeingFive (con Axel Dörner/ Lori Freedman/ Andrea Parkins/ Christopher Williams).
Apariciones en festivales como el Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Jazzfest Berlin, Jazzdor Berlin/Strasbourg, Suoni Per Il Popolo Montreal, Something Else Festival Hamilton, Enjoy Jazz, Centro Cultural Onassis Atenas, Festival de Jazz de Niza, Teatro de la Bastilla, Festival Paleo Nyon, Festival Jazz and More, Konstanzer Jazzherbst, Festival Soundance, Berlin Solo Impro, Moving Silence Nicosia y otros. Yorgos Dimitriadis se puede escuchar en los sellos discográficos Relative Pitch, Room40, Jazzwerkstatt, NoBusiness, Creative Sources, FMR, Trouble In The East, Evil Rabbit y Wide Ear.