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DISTORTIONS (day 1) improvised music and moving images
DISTORSIONS (jour 1) musique improvisée et images en mouvement
Événement par: Han-earl Park
Emplacement: Morphine Records, Berlin - Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg
À propos de l'événement
Première de deux soirées de musique improvisée et d'images en mouvement.
Nouvelles œuvres audiovisuelles de Carina Khorkhordina et de Camila Nebbia. Interprété par Han-earl Park.
www.busterandfriends.com/distortions
Gefördert von initiative neue musik berlin e.V.
🎬 🎸
Carina Khorkhordina (née en 1991) est une trompettiste, compositeur, photographe, vidéaste et artiste interdisciplinaire originaire de Kaliningrad, en Russie, et vivant à Berlin depuis 2014. En plus de développer sa musique à la trompette et de donner des concerts, elle travaille sur une série de performances in situ dans l'espace public de Berlin et d'autres lieux en collaboration avec différents musiciens, présentées sous forme de courts métrages et réunissant son intérêt pour l'espace urbain, les possibilités sonores de la trompette, les enregistrements sur le terrain et la documentation vidéo.
Elle s'est produite dans le contexte de musique improvisée et expérimentale depuis 2017. Parmi les groupes actifs figurent le duo avec Eric Bauer, Slurge (avec Eric Bauer, Burkhard Beins, Wolfgang Seidel), Klub Demboh, le duo avec Axel Dörner et le trio avec Eric Bauer et Lena Czerniawska, ainsi que diverses collaborations en cours.
Depuis 2020, elle travaille sur une série de compositions in situ dans l'espace public berlinois avec divers musiciens, présentés sous forme de courts métrages axés sur le son de trompette individuel et le langage musical dans le contexte de l'espace urbain, ainsi que d'enregistrements de terrain et de vidéos. C'est également une artiste qui travaille avec la photographie. Entre 2016 et 2020, elle a suivi divers programmes de photographie au FotoDepartament Institute de Saint-Pétersbourg, en Russie. Entre 2009 et 2020, elle a participé à plusieurs expositions photographiques et interdisciplinaires.
Camila Nebbia est une saxophoniste, compositrice, improvisatrice, plasticienne, conservatrice et éducatrice qui avilit les systèmes hiérarchiques en explorant les contrepoints migratoires à travers des médiums multiples mais peu séparés. Originaire de Buenos Aires, en Argentine, basée à Berlin, en Allemagne, l'artiste multidisciplinaire étend sa pratique à la création et à la destruction de la mémoire archivistique. A sorti en tant que chef de groupe et interprète solo « A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia » (Kuai 2017), « De este lado » (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes records 2020), « Corre el río de la memoria » (ramble records 2021), « Presencias » (Sound Holes 2021), « Una ofrenda a la ausencia » (Relative Pitch Records 2023), « La permanencia de los ecos » (577 Records 2023). Joué et enregistré avec de nombreux artistes de la scène internationale tels que Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, le collectif Arfi de Lyon, Joanna Mattrey, Micheal Formaneck, Flow Regulator de Vincent Drombowski, Sofia Borges, John Hughes, entre autres. Co-créateur et commissaire du groupe interdisciplinaire collectif et de la série de musique improvisée « La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado », du festival interdisciplinaire Guillotina Fest et créateur et commissaire de la série de concerts en streaming intitulée « A door in the mountain ». Dirige la série de concerts et le label indépendant « Disfigured Rivers » basé à Berlin. A participé à de nombreux festivals à travers le monde tels que le Winter Jazz Fest NYC co-présenté avec M3 (U.S), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO), entre autres, et a assisté à plusieurs résidences telles que ART OMI (NYC), SIM (NYC) Jazz & Creative Music dicté par Tyshawn Sorey et Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES) UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK avec Tim Berne, Marilyn Crispell et Ben Goldberg (AR), entre autres.
Passer et passer du skronk No Wave à la virtuosité interstellaire du guitariste-batteur, des bousculades de buffles de Poméranie miniatures aux hétérophonies All-You-Zombies, Han-earl Park (박한얼) a joué magnifiquement désordonné, joyeusement difficile, musiques improvisées ambiguës et discordantes depuis plus de vingt ans.
Park est attiré par la poésie bruyante du jeu interactif ; ses complexités agréables et ses discordes joyeuses. Il est de plus en plus fasciné par les possibilités de réfracter l'improvisation à travers des tropes et des formes narratives, transposant parfois des techniques de la fiction et du cinéma. Il recherche des musiques « gênantes », qui résistent à une résolution facile et des pratiques qui, même s'il comprend que la connexion est, d'une certaine manière, inconnaissable, prennent au sérieux le consentement, l'affinité, l'action, la confiance et la compassion.
Park est le cerveau derrière les ensembles dont Eris 136199 avec Catherine Sikora et Nick Didkovsky, Juno 3 avec Lara Jones et Pat Thomas, et Gonggong 225088 avec Yorgos Dimitriadis et Camila Nebbia. Park se produit également en duo avec Richard Barrett, et dans le cadre des sombres improvisations de Thoughts of Trio, de l'avant-disco de QLH et de l'hyper-lyrisme de The Names. Il a joué avec Wadada Leo Smith, Paul Dunmall, Pauline Oliveros, Charles Hayward, Mark Sanders, Lol Coxhill, Louise Dam Eckardt Jensen, Evan Parker, Ingrid Laubrock, Josh Sinton et Franziska Schroeder. Ses constructions et compositions incluent « Bandwidth », une œuvre vidéographique d’improvisation ; la série en ligne #lockdownminiature ; la machine improvisateur io 0.0.1 beta++ ; et Metis 9, un manuel de tactiques d'improvisation.
Ses ensembles sont apparus dans des festivals tels que Jazz em Agosto (Lisbonne), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (Londres), ISIM (New York), dialogues festival (Édimbourg) et Sonic Acts (Amsterdam). Les enregistrements de Park ont été publiés par des labels tels que NEWJAiM, Waveform Alphabet, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources et DUNS Limited Edition.
Nouvelles œuvres audiovisuelles de Carina Khorkhordina et de Camila Nebbia. Interprété par Han-earl Park.
www.busterandfriends.com/distortions
Gefördert von initiative neue musik berlin e.V.
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Carina Khorkhordina (née en 1991) est une trompettiste, compositeur, photographe, vidéaste et artiste interdisciplinaire originaire de Kaliningrad, en Russie, et vivant à Berlin depuis 2014. En plus de développer sa musique à la trompette et de donner des concerts, elle travaille sur une série de performances in situ dans l'espace public de Berlin et d'autres lieux en collaboration avec différents musiciens, présentées sous forme de courts métrages et réunissant son intérêt pour l'espace urbain, les possibilités sonores de la trompette, les enregistrements sur le terrain et la documentation vidéo.
Elle s'est produite dans le contexte de musique improvisée et expérimentale depuis 2017. Parmi les groupes actifs figurent le duo avec Eric Bauer, Slurge (avec Eric Bauer, Burkhard Beins, Wolfgang Seidel), Klub Demboh, le duo avec Axel Dörner et le trio avec Eric Bauer et Lena Czerniawska, ainsi que diverses collaborations en cours.
Depuis 2020, elle travaille sur une série de compositions in situ dans l'espace public berlinois avec divers musiciens, présentés sous forme de courts métrages axés sur le son de trompette individuel et le langage musical dans le contexte de l'espace urbain, ainsi que d'enregistrements de terrain et de vidéos. C'est également une artiste qui travaille avec la photographie. Entre 2016 et 2020, elle a suivi divers programmes de photographie au FotoDepartament Institute de Saint-Pétersbourg, en Russie. Entre 2009 et 2020, elle a participé à plusieurs expositions photographiques et interdisciplinaires.
Camila Nebbia est une saxophoniste, compositrice, improvisatrice, plasticienne, conservatrice et éducatrice qui avilit les systèmes hiérarchiques en explorant les contrepoints migratoires à travers des médiums multiples mais peu séparés. Originaire de Buenos Aires, en Argentine, basée à Berlin, en Allemagne, l'artiste multidisciplinaire étend sa pratique à la création et à la destruction de la mémoire archivistique. A sorti en tant que chef de groupe et interprète solo « A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia » (Kuai 2017), « De este lado » (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes records 2020), « Corre el río de la memoria » (ramble records 2021), « Presencias » (Sound Holes 2021), « Una ofrenda a la ausencia » (Relative Pitch Records 2023), « La permanencia de los ecos » (577 Records 2023). Joué et enregistré avec de nombreux artistes de la scène internationale tels que Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, le collectif Arfi de Lyon, Joanna Mattrey, Micheal Formaneck, Flow Regulator de Vincent Drombowski, Sofia Borges, John Hughes, entre autres. Co-créateur et commissaire du groupe interdisciplinaire collectif et de la série de musique improvisée « La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado », du festival interdisciplinaire Guillotina Fest et créateur et commissaire de la série de concerts en streaming intitulée « A door in the mountain ». Dirige la série de concerts et le label indépendant « Disfigured Rivers » basé à Berlin. A participé à de nombreux festivals à travers le monde tels que le Winter Jazz Fest NYC co-présenté avec M3 (U.S), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO), entre autres, et a assisté à plusieurs résidences telles que ART OMI (NYC), SIM (NYC) Jazz & Creative Music dicté par Tyshawn Sorey et Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES) UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK avec Tim Berne, Marilyn Crispell et Ben Goldberg (AR), entre autres.
Passer et passer du skronk No Wave à la virtuosité interstellaire du guitariste-batteur, des bousculades de buffles de Poméranie miniatures aux hétérophonies All-You-Zombies, Han-earl Park (박한얼) a joué magnifiquement désordonné, joyeusement difficile, musiques improvisées ambiguës et discordantes depuis plus de vingt ans.
Park est attiré par la poésie bruyante du jeu interactif ; ses complexités agréables et ses discordes joyeuses. Il est de plus en plus fasciné par les possibilités de réfracter l'improvisation à travers des tropes et des formes narratives, transposant parfois des techniques de la fiction et du cinéma. Il recherche des musiques « gênantes », qui résistent à une résolution facile et des pratiques qui, même s'il comprend que la connexion est, d'une certaine manière, inconnaissable, prennent au sérieux le consentement, l'affinité, l'action, la confiance et la compassion.
Park est le cerveau derrière les ensembles dont Eris 136199 avec Catherine Sikora et Nick Didkovsky, Juno 3 avec Lara Jones et Pat Thomas, et Gonggong 225088 avec Yorgos Dimitriadis et Camila Nebbia. Park se produit également en duo avec Richard Barrett, et dans le cadre des sombres improvisations de Thoughts of Trio, de l'avant-disco de QLH et de l'hyper-lyrisme de The Names. Il a joué avec Wadada Leo Smith, Paul Dunmall, Pauline Oliveros, Charles Hayward, Mark Sanders, Lol Coxhill, Louise Dam Eckardt Jensen, Evan Parker, Ingrid Laubrock, Josh Sinton et Franziska Schroeder. Ses constructions et compositions incluent « Bandwidth », une œuvre vidéographique d’improvisation ; la série en ligne #lockdownminiature ; la machine improvisateur io 0.0.1 beta++ ; et Metis 9, un manuel de tactiques d'improvisation.
Ses ensembles sont apparus dans des festivals tels que Jazz em Agosto (Lisbonne), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (Londres), ISIM (New York), dialogues festival (Édimbourg) et Sonic Acts (Amsterdam). Les enregistrements de Park ont été publiés par des labels tels que NEWJAiM, Waveform Alphabet, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources et DUNS Limited Edition.
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