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DISTORTIONS (day 2) improvised music and moving images
DISTORSIONS (jour 2) musique improvisée et images en mouvement
Événement par: Han-earl Park
Emplacement: Morphine Records, Berlin - Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg
Concerts
À propos de l'événement
Deuxième de deux soirées de musique improvisée et d'images en mouvement.
Nouvelles œuvres audiovisuelles de Han-earl Park.
Interprété par Sara Neidorf, ainsi que par Camila Nebbia et Yorgos Dimitriadis.
www.busterandfriends.com/distortions
Gefördert von initiative neue musik berlin e.V.
📹 🥁 🎷
Camila Nebbia est une saxophoniste, compositrice, improvisatrice, artiste visuelle, conservatrice et éducatrice qui avilit les systèmes hiérarchiques en explorant les contrepoints migratoires à travers des médiums multiples, mais peu séparés. Originaire de Buenos Aires, en Argentine, basée à Berlin, en Allemagne, l'artiste multidisciplinaire étend sa pratique à la création et à la destruction de la mémoire archivistique. A sorti en tant que chef de groupe et interprète solo « A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia » (Kuai 2017), « De este lado » (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes records 2020), « Corre el río de la memoria » (ramble records 2021), « Presencias » (Sound Holes 2021), « Una ofrenda a la ausencia » (Relative Pitch Records 2023), « La permanencia de los ecos » (577 Records 2023). Joué et enregistré avec de nombreux artistes de la scène internationale tels que Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, le collectif Arfi de Lyon, Joanna Mattrey, Micheal Formaneck, Flow Regulator de Vincent Drombowski, Sofia Borges, John Hughes, entre autres. Co-créateur et commissaire du groupe interdisciplinaire collectif et de la série de musique improvisée « La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado », du festival interdisciplinaire Guillotina Fest et créateur et commissaire de la série de concerts en streaming intitulée « A door in the mountain ». Dirige la série de concerts et le label indépendant « Disfigured Rivers » basé à Berlin. A participé à de nombreux festivals à travers le monde tels que le Winter Jazz Fest NYC co-présenté avec M3 (U.S), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO), entre autres, et a assisté à plusieurs résidences telles que ART OMI (NYC), SIM (NYC) Jazz & Creative Music dicté par Tyshawn Sorey et Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES) UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK avec Tim Berne, Marilyn Crispell et Ben Goldberg (AR), entre autres.
Passer et passer du skronk No Wave à la virtuosité interstellaire du guitariste-batteur, des bousculades de buffles de Poméranie miniatures aux hétérophonies All-You-Zombies, Han-earl Park (박한얼) a joué magnifiquement désordonné, joyeusement difficile, musiques improvisées ambiguës et discordantes depuis plus de vingt ans.
Park est attiré par la poésie bruyante du jeu interactif ; ses complexités agréables et ses discordes joyeuses. Il est de plus en plus fasciné par les possibilités de réfracter l'improvisation à travers des tropes et des formes narratives, transposant parfois des techniques de la fiction et du cinéma. Il recherche des musiques « gênantes », qui résistent à une résolution facile et des pratiques qui, même s'il comprend que la connexion est, d'une certaine manière, inconnaissable, prennent au sérieux le consentement, l'affinité, l'action, la confiance et la compassion.
Park est le cerveau derrière les ensembles dont Eris 136199 avec Catherine Sikora et Nick Didkovsky, Juno 3 avec Lara Jones et Pat Thomas, et Gonggong 225088 avec Yorgos Dimitriadis et Camila Nebbia. Park se produit également en duo avec Richard Barrett, et dans le cadre des sombres improvisations de Thoughts of Trio, de l'avant-disco de QLH et de l'hyper-lyrisme de The Names. Il a joué avec Wadada Leo Smith, Paul Dunmall, Pauline Oliveros, Charles Hayward, Mark Sanders, Lol Coxhill, Louise Dam Eckardt Jensen, Evan Parker, Ingrid Laubrock, Josh Sinton et Franziska Schroeder. Ses constructions et compositions incluent « Bandwidth », une œuvre vidéographique d’improvisation ; la série en ligne #lockdownminiature ; la machine improvisateur io 0.0.1 beta++ ; et Metis 9, un manuel de tactiques d'improvisation.
Ses ensembles sont apparus dans des festivals tels que Jazz em Agosto (Lisbonne), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (Londres), ISIM (New York), dialogues festival (Édimbourg) et Sonic Acts (Amsterdam). Les enregistrements de Park ont été publiés par des labels tels que NEWJAiM, Waveform Alphabet, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources et DUNS Limited Edition.
Sara Neidorf (elles/eux, née en 1990 à Philadelphie) est une batteuse et commissaire de films basée à Berlin. Neidorf joue de la batterie dans les groupes heavy et expansifs Mellowdeath, Mad Kate | La marée, Soporose et Sarattma. En tant que musiciens de session, ils ont enregistré et fait des tournées internationales avec des artistes tels que The Brian Jonestown Massacre, Peaches et Parfois With Others, et ont également joué de la batterie pour des productions de théâtre et de danse au Volksbühne, au Berliner Ensemble, Sophiensaele, Radialsystem et dans des festivals tels que Berlin Atonal, Tanztage, 3hd et Grauzone. En tant qu'instructeur, Neidorf a concentré ses efforts d'enseignement sur les étudiants femmes, queer et non binaires et a déjà enseigné dans des organisations aussi variées que l'Université BIMM de Berlin et Girls Rock Philly. Lorsqu'il ne joue pas de la batterie, Neidorf codirige le Final Girls Berlin Film Fest, qui présente l'horreur réalisée par des femmes et des cinéastes du Nouveau-Brunswick.
Yorgos Dimitriadis, né en 1964 à Thessalonique en Grèce, est un musicien expérimental et compositeur interprète basé à Berlin. Utilisant des percussions, des microphones, des enregistrements sur le terrain et une électronique minimale, sa musique se concentre sur des paysages sonores en temps réel, en mettant l'accent sur le timbre, la couleur sonore et les longues durées.
Depuis 2006, il vit à Berlin et se produit dans des festivals et séries de concerts dans le monde entier. Il a joué/enregistré en tant que soliste et en collaboration avec un éventail d'artistes internationaux de renom comme Audrey Chen, Paul Dunmall, Tristan Honsinger, Alexander von Schlippenbach, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Lori Freedman, Michel Doneda, Amir ElSaffar, Tobias Delius, Marc Turner, Hilary Jeffery, Robin Hayward, Oguz Büyükberber, Meinrad Kneer, Silke Eberhard. et bien d'autres.
Les projets actuels incluent : "14 20 22" (Solo pour batterie et électronique), Duos avec Achim Kaufmann, Andrea Parkins, Michael Thieke, Floros Floridis, DYET avec Erato Tzavara (vidéo), Trios GRIX (avec Antonis Anissegos, Floros Floridis), Van Huffel/Kneer/Dimitriadis, GLUE (avec Tom Arthurs, Miles Perkin), KERN (avec Edith Steyer, Matthias Müller), TWIRLS Quartet, FABRIC (avec Frank Paul Schubert, Mike Majkowski) et BeingFive (avec Axel Dörner/ Lori Freedman/ Andrea Parkins/ Christopher Williams).
Apparitions en festival au Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Jazzfest Berlin, Jazzdor Berlin/Strasbourg, Suoni Per Il Popolo Montréal, Something Else Festival Hamilton, Enjoy Jazz, Centre Culturel Onassis d'Athènes, Nice Jazz Festival, Théâtre de la Bastille, Paleo Festival Nyon, Jazz and More Festival, Konstanzer Jazzherbst, Soundance Festival, Berlin Solo Impro, Moving Silence Nicosia et autres. Yorgos Dimitriadis peut être entendu sur les labels Relative Pitch, Room40, Jazzwerkstatt, NoBusiness, Creative Sources, FMR, Trouble In The East, Evil Rabbit et Wide Ear.
Nouvelles œuvres audiovisuelles de Han-earl Park.
Interprété par Sara Neidorf, ainsi que par Camila Nebbia et Yorgos Dimitriadis.
www.busterandfriends.com/distortions
Gefördert von initiative neue musik berlin e.V.
📹 🥁 🎷
Camila Nebbia est une saxophoniste, compositrice, improvisatrice, artiste visuelle, conservatrice et éducatrice qui avilit les systèmes hiérarchiques en explorant les contrepoints migratoires à travers des médiums multiples, mais peu séparés. Originaire de Buenos Aires, en Argentine, basée à Berlin, en Allemagne, l'artiste multidisciplinaire étend sa pratique à la création et à la destruction de la mémoire archivistique. A sorti en tant que chef de groupe et interprète solo « A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia » (Kuai 2017), « De este lado » (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes records 2020), « Corre el río de la memoria » (ramble records 2021), « Presencias » (Sound Holes 2021), « Una ofrenda a la ausencia » (Relative Pitch Records 2023), « La permanencia de los ecos » (577 Records 2023). Joué et enregistré avec de nombreux artistes de la scène internationale tels que Valentin Garvie, El devenir del río, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Axel Filip, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, le collectif Arfi de Lyon, Joanna Mattrey, Micheal Formaneck, Flow Regulator de Vincent Drombowski, Sofia Borges, John Hughes, entre autres. Co-créateur et commissaire du groupe interdisciplinaire collectif et de la série de musique improvisée « La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado », du festival interdisciplinaire Guillotina Fest et créateur et commissaire de la série de concerts en streaming intitulée « A door in the mountain ». Dirige la série de concerts et le label indépendant « Disfigured Rivers » basé à Berlin. A participé à de nombreux festivals à travers le monde tels que le Winter Jazz Fest NYC co-présenté avec M3 (U.S), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Lima Jazz Festival (PE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO), entre autres, et a assisté à plusieurs résidences telles que ART OMI (NYC), SIM (NYC) Jazz & Creative Music dicté par Tyshawn Sorey et Vijay Iyer (CA), Konvent Zero (ES) UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK avec Tim Berne, Marilyn Crispell et Ben Goldberg (AR), entre autres.
Passer et passer du skronk No Wave à la virtuosité interstellaire du guitariste-batteur, des bousculades de buffles de Poméranie miniatures aux hétérophonies All-You-Zombies, Han-earl Park (박한얼) a joué magnifiquement désordonné, joyeusement difficile, musiques improvisées ambiguës et discordantes depuis plus de vingt ans.
Park est attiré par la poésie bruyante du jeu interactif ; ses complexités agréables et ses discordes joyeuses. Il est de plus en plus fasciné par les possibilités de réfracter l'improvisation à travers des tropes et des formes narratives, transposant parfois des techniques de la fiction et du cinéma. Il recherche des musiques « gênantes », qui résistent à une résolution facile et des pratiques qui, même s'il comprend que la connexion est, d'une certaine manière, inconnaissable, prennent au sérieux le consentement, l'affinité, l'action, la confiance et la compassion.
Park est le cerveau derrière les ensembles dont Eris 136199 avec Catherine Sikora et Nick Didkovsky, Juno 3 avec Lara Jones et Pat Thomas, et Gonggong 225088 avec Yorgos Dimitriadis et Camila Nebbia. Park se produit également en duo avec Richard Barrett, et dans le cadre des sombres improvisations de Thoughts of Trio, de l'avant-disco de QLH et de l'hyper-lyrisme de The Names. Il a joué avec Wadada Leo Smith, Paul Dunmall, Pauline Oliveros, Charles Hayward, Mark Sanders, Lol Coxhill, Louise Dam Eckardt Jensen, Evan Parker, Ingrid Laubrock, Josh Sinton et Franziska Schroeder. Ses constructions et compositions incluent « Bandwidth », une œuvre vidéographique d’improvisation ; la série en ligne #lockdownminiature ; la machine improvisateur io 0.0.1 beta++ ; et Metis 9, un manuel de tactiques d'improvisation.
Ses ensembles sont apparus dans des festivals tels que Jazz em Agosto (Lisbonne), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (Londres), ISIM (New York), dialogues festival (Édimbourg) et Sonic Acts (Amsterdam). Les enregistrements de Park ont été publiés par des labels tels que NEWJAiM, Waveform Alphabet, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources et DUNS Limited Edition.
Sara Neidorf (elles/eux, née en 1990 à Philadelphie) est une batteuse et commissaire de films basée à Berlin. Neidorf joue de la batterie dans les groupes heavy et expansifs Mellowdeath, Mad Kate | La marée, Soporose et Sarattma. En tant que musiciens de session, ils ont enregistré et fait des tournées internationales avec des artistes tels que The Brian Jonestown Massacre, Peaches et Parfois With Others, et ont également joué de la batterie pour des productions de théâtre et de danse au Volksbühne, au Berliner Ensemble, Sophiensaele, Radialsystem et dans des festivals tels que Berlin Atonal, Tanztage, 3hd et Grauzone. En tant qu'instructeur, Neidorf a concentré ses efforts d'enseignement sur les étudiants femmes, queer et non binaires et a déjà enseigné dans des organisations aussi variées que l'Université BIMM de Berlin et Girls Rock Philly. Lorsqu'il ne joue pas de la batterie, Neidorf codirige le Final Girls Berlin Film Fest, qui présente l'horreur réalisée par des femmes et des cinéastes du Nouveau-Brunswick.
Yorgos Dimitriadis, né en 1964 à Thessalonique en Grèce, est un musicien expérimental et compositeur interprète basé à Berlin. Utilisant des percussions, des microphones, des enregistrements sur le terrain et une électronique minimale, sa musique se concentre sur des paysages sonores en temps réel, en mettant l'accent sur le timbre, la couleur sonore et les longues durées.
Depuis 2006, il vit à Berlin et se produit dans des festivals et séries de concerts dans le monde entier. Il a joué/enregistré en tant que soliste et en collaboration avec un éventail d'artistes internationaux de renom comme Audrey Chen, Paul Dunmall, Tristan Honsinger, Alexander von Schlippenbach, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Lori Freedman, Michel Doneda, Amir ElSaffar, Tobias Delius, Marc Turner, Hilary Jeffery, Robin Hayward, Oguz Büyükberber, Meinrad Kneer, Silke Eberhard. et bien d'autres.
Les projets actuels incluent : "14 20 22" (Solo pour batterie et électronique), Duos avec Achim Kaufmann, Andrea Parkins, Michael Thieke, Floros Floridis, DYET avec Erato Tzavara (vidéo), Trios GRIX (avec Antonis Anissegos, Floros Floridis), Van Huffel/Kneer/Dimitriadis, GLUE (avec Tom Arthurs, Miles Perkin), KERN (avec Edith Steyer, Matthias Müller), TWIRLS Quartet, FABRIC (avec Frank Paul Schubert, Mike Majkowski) et BeingFive (avec Axel Dörner/ Lori Freedman/ Andrea Parkins/ Christopher Williams).
Apparitions en festival au Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Jazzfest Berlin, Jazzdor Berlin/Strasbourg, Suoni Per Il Popolo Montréal, Something Else Festival Hamilton, Enjoy Jazz, Centre Culturel Onassis d'Athènes, Nice Jazz Festival, Théâtre de la Bastille, Paleo Festival Nyon, Jazz and More Festival, Konstanzer Jazzherbst, Soundance Festival, Berlin Solo Impro, Moving Silence Nicosia et autres. Yorgos Dimitriadis peut être entendu sur les labels Relative Pitch, Room40, Jazzwerkstatt, NoBusiness, Creative Sources, FMR, Trouble In The East, Evil Rabbit et Wide Ear.